El Francotirador

Invencible #11: "De otro mundo"

2010-01-20T00:22:00.003+01:00

Invencible #11: "De otro mundo", de Kirkman y Ottley (Dolmen, diciembre de 2009). 144 páginas. Color. PVP: 15 euros.

Dados los meses que pasan entre tomo y tomo, se agradece el resumen de los acontecimientos que Kirkman plantea nada más iniciarse el volumen (el guionista parece estar pensando en el formato recopilatorio, pese a abusar del cliff-hanger). Aunque es extraño el cariz que va tomando la serie, con la entrega total de Invencible a la causa gubernamental, tomando partido en esas ruedas de prensa tan Spiderman post 11 de septiembre, o esas escenas familiares con el pequeño y poderoso Oliver. Sin embargo, el autor de "Los muertos vivientes" es capaz de sorprendernos con situaciones que habían estado siempre en el género de superhéroes y nadie las usó, como la irrupción del compañero de cuarto de Mark cuando éste habla con Allen el alien --cuya capacidad para leer el pensamiento da lugar a unos cuantos chistes, sin duda, lo mejor de la cabecera--. En el apartado sentimental, Atom Eve toma las riendas ante un confundido pero soltero Grayson, la madre del protagonista comienza una aventura y El Inmortal pierde la cabeza tras la muerte de Dupli Kate (cuyo desenlace posterior sólo consigue descolocarnos aún más). Es lo que ocurre cuando un serial tiene éxito y se ve obligado a eternizarse: la sombra de Omni-Man se hace pesada. Gráficamente, Ottley --que nunca estuvo entre mis favoritos-- pierde fuelle en el diseño de personajes (ojo a la viltrumita protagonista del tercer episodio que me recordó a los años de Youngblood, o esos insulsos Dropkick y Fightmaster). La edición de Dolmen se completa con una galería de bocetos en la que los creadores dejan constancia de los anodinos detalles que a veces construyen Invencible.

Odio #5

2010-01-15T02:57:00.004+01:00

Odio #5, de Peter Bagge (La Cúpula, diciembre de 2009). 124 páginas. Color. PVP: 18 euros.

Peter Bagge sabe conectar con las generaciones que fueron creciendo a medida que Odio avanzaba. En este volumen se narra una nueva caída en picado de Buddy, que ahora se rodea de laboratorios de droga, armas automáticas y compañeros de lo más patético. También hay nuevos encuentros con el sexo femenino, que corroboran su imán para las chicas desequilibradas: esa enfermera oriental ordenada hasta lo patológico, la impulsiva empleada del Starbucks o el regreso triunfal de una regordeta y adorable Lisa. La simple reaparición de cualquier habitante de la serie es aprovechada al máximo por el autor que, asistido por Jim Blanchard y con los diseños del monster-truck de Kaz, da muestras de verdadera maestría con detalles aparentemente nimios como la llamada acerca de la falsa muerte de apestoso, o la descripción de la rutina matinal de Bradley desde los ojos de la camarera. Mientras tanto, el protagonista se ha mudado a la trastienda de su negocio y da sus primeros pasos con Internet (son relatos fechados entre 1996 y 1998), todo un testigo de la época. Si no me equivoco, apenas quedaría un volumen de estos integrales de La Cúpula, aunque sería una pena no recopilar las fantásticas cubiertas originales.

Edipo en Corinto

2010-01-10T18:57:00.001+01:00

Sócrates el semi-perro #3: Edipo en Corinto, de Sfar y Blain (Sins Entido, diciembre de 2009). 48 páginas. Color. PVP: 13 euros.

Apenas tres meses después de concluida por sus autores, Sins Entido publica la edición española del tercer volumen del perro filósofo creado por Sfar y Blain. En esta ocasión se fijan en el mito de Edipo para conjugar humor y filosofía, a los que contribuye la fresca traducción de Lucía Bermúdez. Para evitar su fatal destino, el animal propone al rey de Corinto encerrar al niño en el templo de las vírgenes, pero Heracles vuelve a interponerse en el camino. De la mano, entre otros, de Zeus el lisonjero se retoman las escenas de sensualidad ya características de la serie. Acción y dialéctica se unen en una obra tan llevadera y cómica que el lector recordará Epicuro el Sabio y se preguntará si Sócrates el semi-perro no se estará vulgarizando.

ARGH! #6

2010-01-07T16:23:00.001+01:00

ARGH! #6, de varios autores (Pure Basure, diciembre de 2009). 48 páginas. Bitono. PVP: 5 euros.

Con cierto retraso aparece el sexto número de la revista de historietas más vanguardista y descarada de los últimos años. Sus padres, Félix Díaz y Jorge Parras, firman la mayor parte de las páginas con el virtuosismo y frescura que les caracterizan. El primero, aprovechando verdes y magentas, materializa otro sueño erótico de Dog-Boy con apetitosos melones y pechugonas, mientras que el segundo refuerza su lado naif con cerebros autónomos y pianistas locos. Entre los habituales destacan Martín Romero, con su hermosísimo drama sobre una flor antropomórfica; Brais Rodríguez, que habla del potencial síndrome de Gregorio Samsa en relaciones amorosas y de trabajo, así como de la inspiración artística y los propios miedos. Artistas exquisitos todos, desfilan por aquí Bob Flynn, Mar Malota, Ferran Esteve, Paola Gaviria, Jorge Pérez Ruibal, Martín López, Néstor F. y Molg H. ¿Para cuándo el próximo?

La familia Addams

2010-01-07T16:18:00.003+01:00

La familia Addams, de Charles Addams (Valdemar, diciembre de 2009). 324 páginas. B/N. PVP: 10 euros.

A medida que leemos los chistes que Addams publicó en el New Yorker vamos apreciando su vasto conocimiento sobre la historia del arte, su delicado gusto para hacer bromas macabras sin hacer daño a nadie o los arrebatos surrealistas más divertidos del último siglo. Su talento le permita pasar sin dificultad de un registro a otro: del gags convencional al detalle más nimio que aporta todo el sentido de la viñeta. Esta edición de bolsillo, encuadrada en la colección El Club Diógenes, contiene un prólogo de Óscar Palmer, donde se menciona el uso actual de la obra del creador de Morticia, Gómez y compañía --bastante secundarios en el volumen-- en el campo de la psicología para establecer la edad mental de los pacientes. En plena era imperialista, Addams se fija (como muchos coetáneos) en islas desiertas, caníbales y arqueólogos, haciendo gala además de un profundo conocimiento sobre las técnicas de tortura y un gusto especial por cerdos, osos, ratas y tortugas. Su humor es intemporal y en ocasiones secuencia las imágenes en una especie de cómic mudo. Multitud de referencia, religiosas --el diluvio, los milagros de Moisés, etc.-- o literarias (Poe repetidas veces o el Mr. Hyde que todos llevamos dentro). En una plancha --pág. 97-- incluso pone al lector como sujeto causante del horror, una propuesta tan sagaz que lo coloca varias cabezas por delante de tantísimos dibujantes... Otra de mis favoritas es la serie sobre el vendedor de hombrecitos mecánicos, en la línea chocante del último tramo del volumen. Al igual que la Familia Addams, hallamos algunos personajes constantes en este libro, como el marido que trata continuamente de matar a su esposa o el hombre capturado por un ave gigante (del cual sólo vemos su sombra, a mi juicio, otra genialidad del autor). Por todo ello, es reconfortante comprobar que artistas de la talla de Sergio Aragonés, con sus trabajos para Mad, han seguido la estela marcada por Addams.

Amphigorey de nuevo

2010-01-07T16:06:00.003+01:00

Amphigorey de nuevo, de Edward Gorey (Valdemar, noviembre de 2009). 376 páginas. Color y B/N. PVP: 24 euros.

"Huye de inmediato. Todo se ha descubierto."

Valdemar satisface nuestra sed de anfigorías --¿fantasmagorías anfibias?-- con la entrega de sus trabajos más recientes (hasta el punto de contener piezas inacabadas, como "El libro de las zetas"). Nos desconcierta con sus "Paseos sin rumbo" y nos explica los lugares favoritos de sus gatos, tantas posiciones como facetas tiene un hombre: puede ser acróbata, superviviente, autista, vago, milagroso, travieso, esquivo, curioso, indiscreto, retorcido, degustador de grandes placeres, triunfante, divertido, fotogénico, entrañable, juguetón, morboso, temerario... Personalmente, disfruto más su plumilla detallista, como la que traza "La otra estatua", que podría catalogarse dentro de la novela detectivesca, registro que repite en "El borrador mortal", siempre con una perspectiva innovadora y poética. Desde textos ordenados alfabéticamente --que obviamente se pierden en la traducción, sin desmerecer en absoluto la labor de Óscar Palmer-- a relatos cortos de una sola ilustración ("El hipopótamo admonitorio"), rozando lo abstracto en "Creatividad" y "10 objetos imposibles". Tan pronto adopta el estilo del grabado clásico como homenajea a Charles Dickens con un cuento de navidad en forma de pesadilla. En este punto, destacan dos episodios casi continuados: "El cubretetera encantado" y "El busto descabezado", tan rico simbólicamente como interpretable. Quienes en su infancia leyeron aquellos libros de "Elige tu propia aventura" alcanzarán el éxtasis con "El violento oleaje", una propuesta de surrealismo oscuro de similar factura. Por su parte, "Las flores acuáticas" comienza como una oda a la soledad y termina en forma de turbadora paradoja. El personal universo de Edward Gorey brilla página tras página, en especial cuando materializa los setos de su jardín o repasa un catálogo de mujeres asesinas. No dejen pasar por alto esta obra de arte, ni ninguno de los títulos precedentes y no se arrepentirán.

Poe, de Sierra i Fabra y Alberto Vázquez

2009-12-22T18:09:00.001+01:00

Poe, de Jordi Sierra i Fabra y Alberto Vázquez (Libros del Zorro Rojo, octubre de 2009). 140 páginas. Blanco y negro. PVP: 19 euros.

"¿Cuántos pasos debe dar un hombre para saber que es un hombre?"

Sintético, moderno y original acercamiento a la figura de Edgar Allan Poe, una biografía centrada en sus avatares personales y artísticos, con breves extractos de sus obras y citas textuales tomadas de su epistolario. Sierra i Fabra se alía con Alberto Vázquez, quien ya nos deleitó con Hop Frog, una reciente versión ilustrada del maestro gótico. Con un registro mejor perfilado, el autor de El evangelio de Judas acierta de pleno al colocar una cabeza de cuervo al escritor homenajeado. Es el pájaro de mal agüero quien lucha por una dignidad imposible y los demonios internos que afloran de mano del alcohol, y por ello el trazo de Vázquez pierde la compostura cuando se reproducen los conmovedores fragmentos literarios de Poe.

Peter Petrake

2009-12-03T13:01:00.002+01:00

Peter Petrake, de Miguel Calatayud (El Patito Editorial, noviembre de 2009). 96 páginas. Color. PVP: 20 euros.

Si unimos la infalibilidad y los gadgets de James Bond, la estética pop y surrealista de The Yellow Submarine y añadimos unos cuantos mamporros en la línea de Roberto Alcázar y Pedrín, obtendremos... ¡Peter Petrake! Como si atesorara las cualidades de Dalí y Picasso al mismo tiempo, en las páginas del barroco "Pop Carrusel" se intuye que Calatayud ha optado por la ilustración en detrimento de la historieta, pero no por ello deja de sorprendernos con su poesía secuencial, perspectivas nunca vistas y resoluciones ingeniosas. Por no mencionar el mensaje pacifista y ecologista de un personaje que trabaja para el Consejo de Seguridad Univeral, un discurso incomprendido por adelantado a su tiempo que lo emparenta --salvando las distancias-- con el Nicolás de "La Gorda de las Galaxias". En este episodio, la amenaza conduce a Peter Petrake, sin descanso y fuera de lógica (algo que me recordó a "El Incal"), a través de la base del Dr. Destruction, la tierra de los insectos gigantes, los hombres de Kraken o las rocas parlantes. La edición de El Patito incluye un prólogo de Pedro Porcel y un epílogo del propio dibujante, además de una cubierta realizada para la ocasión y unas fantásticas guardas --eso sí, a un precio excesivo--.

El Manglar #11

2009-11-30T18:38:00.002+01:00

El Manglar #11, de varios autores (Dibbuks, noviembre de 2009). 100 páginas. Color y B/N. PVP: 6 euros.

Después de que algunos debatiéramos sobre la posibilidad de que El Manglar se editara con lomo para una mejor lectura y conservación de la revista, la publicación dirigida por Ricardo Esteban empieza una nueva andadura bajo una apariencia similar a la de Dos Veces Breve. Y lo hace con lo más representativo e interesante del mercado internacional de la historieta, como Ensalada de Flutas, Bobolandia o Pascual Brutal (los habituales sabrán que no comulgo con las paletas imposibles de Arthur de Pins). Y ahora se suma la bizarra y llena de expectativas "Carretera Bastarda" de Curd & Dinkeler --que curiosamente se presenta en tono salmón y sin numeración--, apostando por la lucha libre, los mutantes y los enanos. También encontramos lo mejor de autoría nacional, como las Funny Pages de un Monteys sin límites, el homenaje a Ware de Javier Olivares que ilustra la entrevista a Santiago García, más páginas de David Sánchez (nos enteramos ahora de que ha diseñado camisetas que todos nos hemos puesto), el fichaje del joven Esteban Hernández o "Los nuevos robinsones del espacio", la genial serie cómica que estrena Bustos. El resto de firmas y secciones habituales mantienen el nivel de un modo más o menos notable.

Dr. Slump #1

2009-11-09T13:56:00.001+01:00

Dr. Slump #1, de Akira Toriyama (Planeta de Agostini, octubre de 2009). 252 páginas. B/N y color. PVP: 9,95 euros.

Por fin reedita Planeta (en versión ultimate) la segunda serie más conocida de Toriyama --aunque para algunos, su favorita--. Este primer volumen, que recopila 16 historietas, ya contiene todos los ingredientes que harían de Dr. Slump un clásico, desde el humor ininterrumpido (con chistes en cada viñeta) hasta un plantel de personajes a cada cual más bizarro: Sembei Norimaki, creador de Arale; y secundarios como Akane, Taro, Pisuke, Gatchán o el Señor de la Tormenta --mención especial para la pareja de policías que siempre sale escaldada--. El tono picarón de los primeras historietas de Dragon Ball pervive en estas páginas, y los chistes que ya eran políticamente incorrectos en los ochenta lo son hoy aún más. Me refiero a esos jovencitos fumando y bebiendo alcohol o la obsesión del robot protagonista porque aumenten sus pechos. Se aprecian los guiños a los fans de la ciencia-ficción (monstruos gigantes como Gamera, cameos de personajes de Star Wars), así como las referencias a Doraemon y cierta herencia de Monkey Punch --creo que Lupin también golpeaba a sus enemigos con las onomatopeyas--. Arale pervierte el mito del robot obediente para presentarnos una comedia coral en la que un androide se mueve por sus impulsos y errores (tal y como haría el más humano de los habitantes de Villa Pingüino).

Noches de Zipango

2009-11-03T19:08:00.003+01:00

Noches de Zipango, de Hideshi Hino (La Cúpula, octubre de 2009). 172 páginas. Blanco y negro. PVP: 10,95 euros.

Noches de Zipango es una recopilación de Hideshi Hino en formato corto donde el autor habla de los males de la socidad moderna (o era Heisei), muy similar en el tono al anterior libro editado por La Cúpula. En sus páginas podremos leer la venganza de una niña marginada por sus compañeros de clase, la historia del profesor tenebroso y las alucinaciones sanguinolentas, la paradoja de la alumna que miraba hacia atrás para recuperar su pasado, los desequilibrios provocados por la cirugía estética, el crecimiento de un cerebro que acaba fagocitando al estudiante más aplicado, la pesadilla post-mórtem de una madre y su bebé, o la leyenda sobre canibalismo en las aulas de "La bruja Piruja" --ya nos ha llamado la atención en otras ocasiones las traducciones de Iris Bernárdez, que incluye aquí un "más feo que Picio"--. Se agradecen los finales felices y los guiños humorísticos, aunque a veces desespere la repetición de estructuras (las continuas visitas al médico o los tres horrores antes del desenlace).

Gus #3: Ernest

2009-11-03T19:07:00.001+01:00

Gus #3: Ernest, de Christophe Blain (Norma Editorial, octubre de 2009). 90 páginas. Color. PVP: 17 euros.

Este nuevo volumen de Gus supone un feliz reencuentro con el personaje de Blain, que a estas alturas se encuentra en horas bajas: una mala racha en el póker, poca suerte en el amor y escasa puntería. El título del álbum, "Ernest", procede de la primera de las cuatro historietas que contiene, donde un forajido reformado hace buenas migas con el protagonista durante su juventud. Un lío de faldas hará que tenga que salir huyendo una vez más (Flynn nos llevará del amor fácil al indolente, pasando por el doble fracaso). En estas páginas, la desmesurada y sensible nariz del vaquero, se verá en serios apuros --atención a los hilarantes recuerdos de infancia con su madre--. La aventura más larga pone a Gus en una tesitura similar a la de Lucky Luke en una de sus hazañas más memorables: la pacificación de un pueblo en que granjeros y ganaderos están enfrentados (con mención especial para el joven acompañante, hijo de la prusiana que lo contrata).

Hablando del diablo

2009-11-03T19:06:00.001+01:00

Hablando del diablo, de Beto Hernandez (La Cúpula, octubre de 2009). 132 páginas. B/N. PVP: 18 euros.

En "Hablando del diablo" tenemos un buen planteamiento: una atleta (ya conocemos el gusto de Hernandez, al igual que Crumb, por las mujeres esculturales) se oculta tras una máscara sonriente y demoníaca para espiar a sus vecinos. Su madrastra se excita siendo objeto del mirón, y ahí tenemos una grandísima escena. Pero también nos topamos con horribles viñetas --pág. 19, nº4--, tópicos como los secundarios homosexuales y algunas resoluciones fáciles (torcedura de tobillo). El autor de Pereza nos habla del magnetismo del mal a través de personajes planos y una violencia desmedida, propios de una road-movie previsible. Sin embargo, Hernandez emplea un tono absorbente e irreal, colocando ciertas sorpresas a modo de gancho para el lector. Esta edición incluye las cubiertas de los seis episodios.

George Sprott (1894-1975)

2009-10-28T21:32:00.003+01:00

George Sprott (1894-1975), de Seth (Mondadori, octubre de 2009). 96 páginas. Bitono. PVP: 17,90 euros.

Seth parece aquí movido por el mismo ímpetu nacionalista que empujó a Chester Brown a realizar Louis Riel. Este trabajo se ha comparado de manera fundamentada con el de Chris Ware, y se aprecian similitudes como la narración fragmentaria (más patente en la secuencia contrarreloj de los últimos minutos de vida de George Sprott); la apuesta por un catálogo de composiciones variopintas --desde las dobles páginas a las planchas desplegables que guardan los recuerdos más íntimos, extras que obviamente no incluía la versión para el New York Times--; el gusto por los troquelados, que en el caso del autor canadiense se muestran ya construidos (y la imperfección de sus aristas ponen de manifiesto un autor más humano); o la adopción de un discurso objetivo cercano al documental, aunque la frialdad suele ser una constante últimamente (y citar a Clowes es casi obligado). Sprott es descrito en todas sus facetas: un narcoléptico fracasado en el amor que comparte su pasión por el ártico a través de fascículos para niños o grabaciones para TV. Se suceden las entrevistas a allegados, sueños y alucinaciones, pasajes del pasado en el seminario, destacando el papel de los asiduos a sus conferencias o los coleccionistas de objetos. Seth realza la complejidad del ser humano al tiempo que demuestra la capacidad camaleónica del cómic para convertirse en reportaje en profundidad.

Diario de un ingenuo

2009-10-20T19:00:00.002+02:00

Las aventuras de Spirou y Fantasio: "Diario de un ingenuo", de Émile Bravo (Planeta de Agostini, octubre de 2009). 70 páginas. Color. PVP: 10, 95 euros.

Bravo propone un acercamiento muy original en torno a uno de los personajes clásicos de la BD, asemejándose a Edgar P. Jacobs tanto en la composición como en el trasfondo político. Presenta a Spirou como un testigo de excepción del inicio de la Segunda Guerra Mundial, con una inmejorable galería de secundarios (el boxeador y la modista, los altos cargo polacos y alemanes, los niños perdidos...). Además, el autor de Mi mamá está en América, materializa el primer encuentro con el paparazzi Fantasio --ojo a la escena de travestismo--, describe un Spip chocante y revelador y presenta su despertar amoroso al lado de una joven espía. Guiños a Tintín y momentos cómicos y sensibles a partes iguales en una trama muy bien elaborada dentro de los cánones de la línea clara.

Epicuro el Sabio

2009-10-16T17:56:00.002+02:00

Epicuro el Sabio, de William Messner-Loebs y Sam Kieth (Norma Editorial, septiembre de 2009). 160 páginas. Color. PVP: 23 euros.

No sé cuánto tiempo estuve buscando la edición de Zinco de Epicuro el Sabio hasta que ya la di por perdida. Se decía que era complicado conseguir los derechos de Piranha Press, un experimento de cómic adulto bajo el manto de DC. Poco después encontré "El carro de sol" en un número de "Avance rápido" y pude comprobar de primera mano que las alabanzas a este título están bien fundadas. Por ello, la recuperación de una obra tan meritoria en toda su plenitud era un deber que por fin se cumple. Gags en cada página merced a un Messner-Loebs bien documentado, una planificación asombrosa en Kieth (que se tuerce en el cuarto y último episodio, de fabricación reciente), escenas llenas de sensualidad y aventuras protagonizadas por celebridades clásicas como el moderado Epicuro, Platón, Alejandro Magno y, en segundo plano, Sócrates, Aristóteles, así como una buena representación de los dioses del Olimpo. En "Los muchos amores de Zeus", la pareja artística alcanza una hilaridad difícilmente igualable, donde el trazo del creador de The Maxx llega a asemejarse incluso a Sergio Aragonés. Un tomo divertido que recrea la filosofía y la mitología griega desde un punto de vista único. El integral de Norma incluye un artículo de Álvaro Pons y una galería de cubiertas y bocetos.

El extraño caso del Doctor Jekyll y Mister Hyde

2009-09-28T19:00:00.003+02:00

El extraño caso del Doctor Jekyll y Mister Hyde, de Santiago García y Javier Olivares (SM, septiembre de 2009). 32 páginas. Color. PVP: 9,20 euros.

Llega a las librerías la esperada adaptación de García y Olivares (cada vez más próximo a Chirico) de este clásico de la literatura firmado por Stevenson. Espectaculares composiciones a doble página que reviven El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde centrándose en los sueños del protagonista, los extractos de su diario y algunos de los pasajes más memorables del libro. Una narración ética sobre la dualidad del hombre y la represión / manifestación del instinto trasladada a viñetas con la maestría que caracteriza a estos autores. Las dos caras de la realidad toman forma en este volumen con diferente aspecto: ordenado y confortable en el caso de Jekyll y distorsionado y sombrío en el de Hyde. Nueva felicitación a SM por continuar una colección que aúna textos intemporales y algunos de los autores nacionales más sobresalientes. Y mención especial para el epílogo y las guardas del álbum.

Puedes leer una entrevista relacionada en la Guía del Cómic.

Invencible #10: Mi marciano favorito

2009-09-17T18:31:00.002+02:00

Invencible #10: "Mi marciano favorito", de Kirkman, Ottley y Crabtree (Dolmen/Aleta, septiembre de 2009). 152 páginas. Color. PVP: 15 euros.

Kirkman logra mantenernos agarrados al asiento en esta enésima recopilación de Invencible. El rey del cliffhanger, cada vez que cierra un cabo abre otro. En este volumen vuelve la trama de los Reanimen y los desafíos para los Guardianes de la Tierra; Monster Girl y Robot empiezan a intimar, mientras comienzan las infidelidades entre Mark y Amber. En mitad de la acción trepidante y la violencia intrínsecas a la serie (atención, hay más de una baja), podremos ver el retorno a Marte de los héroes afincados en Utah para enfrentarse a los calamáridos. Y como las desgracias nunca vienen solas, la Liga Lagarto se instala en un silo nuclear de Wyoming. ¡Y hay un cameo de Brit! La introducción corre en esta ocasión por cuenta del dibujante Ryan Ottley, que también comenta los bocetos de portadas y splash-pages.

Paul en el campo

2009-08-31T17:57:00.002+02:00

Paul en el campo, de Michel Rabagliati (Fulgencio Pimentel, diciembre de 2008). 152 páginas. Blanco y negro. PVP: 22 euros.

Fulgencio Pimentel trae al público español otra obra de Michel Rabagliati, en esta ocasión una antología de historietas breves aparecidas en diversas revistas entre 1999 y 2006, además de otras de mayor extensión, como la que da título al volumen "Paul en el campo", así como "Paul aprendiz de tipógrafo" o "Paul en el metro" (que si no recuerdo mal ya pudimos leerla en un número de Buen Provecho). En sus viñetas, Rabagliati recurre a los recuerdos de infancia para evadirse de un presente menos hermoso. E igual que ocurría con ciertos pasajes de la vida de Martín Mostaza, será extraño no sentirse reflejado en los errores y las ilusiones del protagonista. Sobresalen, por emplear un registro distinto, el divertido encuentro con los editores de "Men in Black" o la triste y lírica "El jardín de María" --con guión de J.H. Rosny, y cercano en el trazo a Ulf K.--. Sorprende también el gusto culinario del dibujante y su amor por la radio, a los que dedica varias páginas, dando muestras de un gran talento para la comicidad. Un versátil Rabagliati nos regala unas tomas falsas sin desperdicio (algo que quizá ya habíamos visto en las películas de Pixar, pero no plasmado en cómic).

Barsowia #14

2009-08-31T17:51:00.002+02:00

Barsowia #14, de varios autores (Polaqia, agosto de 2009). 108 páginas. Blanco y negro. PVP: 6 euros.

"Explorando nuevos mundos", como figura en el subtítulo de la reciente entrega de Barsowia, con portada retro de Sergio Covelo, los autores de Polaqia y otros cuantos (bienvenidos) advenedizos experimentan con los límites de la narrativa secuencial en una de las mejores recopilaciones de la revista que se recuerdan. En especial, destacan los intentos de Jesse Jacobs en "One million mouths" por describir con detalle una naturaleza orgánica y alucinante, que remiten a nuestro Félix Díaz. También el mundo simétrico, heredero de Moebius, desarrollado por Connor Willumsem en "A metade". Así como el conmovedor milagro narrado por Juan Muñoz Tébar y Javi Rey. Pero este número contiene otras grandes historias, como la adaptación de un relato paradójico de Harry Stephen Keeler a cargo de un prolijo José Luis Forte y un Fermín Solís en estado de gracia, el minúsculo "Melville" de Miguel B. Núñez en 64 viñetas, el rinoceronte domado por las mujeres de Frank Arbelo o la hermosa y prometedora "Pluma Máxica" de Dylan Horrocks. Ni mucho menos desmerecen el trascendental Juan Berrio, los archivos de "A Prueba de Balas" recuperados por Benlloch y Santy Gutiérrez, la mariscada de Emma Ríos, el "Mekano Turbo" de Alexis Zirrit que va cobrando forma con un grafismo similar a los universos fantásticos y hostiles del "Kingdog" de David Rubín, el relato circular de Ken Niimura, la confidencia adolescente --algo pixelada-- de Martín López, los encantadores esqueletos de Manel Cráneo, las nuevas andaduras futuristas de Roberto Díez y Álvaro López o los chistes sobre gafapastas de Hugo Covelo.

Dos Veces Breve #20

2009-08-31T17:46:00.002+02:00

Dos Veces Breve #20, de varios autores (Ariadna Editorial, agosto de 2009). 52 páginas. Color, B/N y bitono. PVP: 5,95 euros.

Atraído por la cubierta de Esteban Hernández, que luego firma una historieta inédita en bitonos verdes y rosas sobre bostezos y estornudos interrumpidos muy en su línea, me acerqué al último Dos Veces Breve, que contiene aportaciones tan sobresalientes como "El circo etéreo" de Álex Romero y Fritz, acerca de la llamada de la fantasía con un lenguaje rico y poético. Raúl Ariño también borda, con un tono irreverente más humorístico, la relación amorosa post-mórtem de "Gladys Rostan ya no vive aquí". Por su parte, Diego Blanco sintetiza aún más su trazo para hablarnos de tránsitos y rituales en "El chico de la curva". José Pablo nos descoloca con su Gnomo Ralph, al igual que los pingüinos gasolineros de Ken Niimura. Cada uno con su propia concepción del tebeo, Rafa Infantes da más protagonismo a la banda sonora que a las viñetas, Teresa Valero se fija en los más pequeños buscando la hilaridad más inocente, y Stygryt & Dani Cruz apuestan por el collage político. Por otro lado caminan Jorge García y Fidel Martínez o Antonio de Egipto y Andrés G. Leiva, responsables de dos monólogos pictórico-metafísicos. La entrega se completa con la doble página de carácter casi institucional sobre los autónomos firmada por Martínez-Inchausti e Infame & Co, el relato revolucionario de El Juan Pérez ilustrado por Miguel Ángel Cáceres, los consabidos textos de José V. Galadí y las recomendaciones.

Polaqia Sketchbook #3: Javier Olivares

2009-08-23T00:09:00.002+02:00

Polaqia Sketchbook #3: Javier Olivares (Polaqia, agosto de 2009). 48 páginas. Blanco y negro. PVP: 4,50 euros.

Con "Imágenes colaterales" Polaqia continúa una doble labor: recopilar a autores ajenos al sello gallego (hace muy poco leíamos a Miguel B. Núñez) y sacar a la luz bocetos y cuadernos de notas tan interesantes como estos de Javier Olivares. Aquí encontraremos trabajos para revistas como Paradores, Nomagazine, Bloc o Training and Development, viendo la evolución de la idea hasta el lápiz definitivo. También ilustraciones que figuraron en exposiciones y murales, o en los libros "Theseus and the Minotaur", "Vodafone" y "L'ombra e altre racconti" --y por los títulos ya podéis imaginar que al dibujante se le valora igualmente fuera de España--. Una oportunidad excelente para adentrarse en las tripas de un artista sintético con un talento único para la composición. Incluye un epílogo en tono poético a la altura de las imágenes firmado por Santiago García, uno de sus habituales guionistas.

Galería de horrores

2009-08-22T23:51:00.002+02:00

Galería de horrores, de Hideshi Hino (La Cúpula, junio de 2009). Blanco y negro. PVP: 10,95 euros.

Debe existir algún problema con la distribución de las obras de Hideshi Hino (o se están vendiendo muy bien), porque me ha costado encontrar los últimos títulos. En "Galería de horrores" adopta la fórmula del presentador terrorífico propio de las historias de EC Comics, que introduce y despide cada uno de los cuentos. El autor de "La serpiente roja" despliega un arco iris del horror --resulta paradójico que en un manga en B/N los relatos estén fundamentados en el espectro de colores-- para hablarnos de traumas y miedos atávicos surgidos durante la infancia (los recuerdos de la niñez no siempre son gratos), y recuperando la figura del psicópata que ya trabajara en novelas anteriores. Igualmente se acerca a asuntos como el complejo de culpabilidad, la ambición profesional o el estado vegetativo --otra constante en sus páginas, que vuelve a describir con tono placentero: "Y por primera vez en mi vida sentí una inmensa paz (...) Podía sentir el sol penetrando hasta el último rincón de mi ser. Ah, qué sensación más extraordinaria". En la colección sobresale, por sobrecogedora, "Horror en blanco", ambientada en medio de una nevada y con abundantes elementos feéricos.

El Manglar #10

2009-08-17T00:09:00.003+02:00

El Manglar #10, de varios autores (Dibbuks, julio de 2009). 84 páginas. Color y B/N. PVP: 6 euros.

En este número regresan los siempre hermosos dibujos de Ágreda o la añorada (y prometedora) sección "La extraña pareja", que une en esta ocasión a Paco Roca y Rubén Fdez, con una divertida historieta del Coyote y el Correcaminos en un asilo. Desaparece, imagino que puntualmente, el apartado dedicado a la ilustración, mientras que en los textos destacan la entrevista a Miguel B. Núñez y el cuadernillo central sobre David Rubín, que firma portada y un "Ramen-O-Rama" de 12 páginas. En la serie internacional "Ensalada de flutas" todo comienza a cobrar sentido, al tiempo que disfrutamos de un Pascual Brutal inédito aunque algo repetitivo y de un "Bobolandia" lleno de aciertos. Elfelix y Jorge Parras siguen puntuales a la cita, con registros similares a su ARGH! --que se está retrasando--. "Tempus Fugit" avanza preguntándose cómo sería un orgasmo en una máquina del tiempo. Monteys disfruta de libertad absoluta en "The Funny Pages". En esta ocasión, "El Vecino" hace un repaso descompensado en primera persona: ¡24 viñetas y un splash-page! David Sánchez se muestra bastante estático en esta breve entrega de "Tú me has matado" y Carlos de Diego continúa haciendo lo que quiere en el piscodélico "Misterio en los Monegros". Del humor blanco de Zorgo pasamos a los hilarantes y ocurrentes "Relatos de Mundo Tocino", del ya citado Fdez. Después, un episodio brillante, como viene siendo habitual, de "Distrito Harrigan", y otro de "La prisión portátil" con un Besucristo en "La isla de los famosos"... Sí, Alcázar ha perdido la cabeza.

Catálogo de Novedades Acme

2009-08-17T00:03:00.000+02:00

Catálogo de Novedades Acme, de Chris Ware (Mondadori, abril de 2009). 116 páginas. Color. PVP: 24,90 euros.

Chris Ware es el Winsor McCay del siglo XXI y sólo autores de semejante categoría pueden acertar en sus experimentos gráficos al tiempo que tocan la fibra sensible. El Catálogo de Novedades Acme funciona como un cajón de sastre donde cabe todo: empezando por los anuncios que nos retrotraen a esas contraportadas de revistas antiguas donde igual vendían gafas de rayos X que monos de agua (se recomienda lupa), anunciando un presente / futuro cínico y alocadamente consumista --en la línea de las tiras de "Cuentos del Mañana" o del recién comentado Miguel Brieva--; planos celestiales que brillan en la oscuridad (y devuelven a los adultos la capacidad de sorprenderse); un diagrama del universo propio de un detallismo esquizofrénico; una biblioteca recortable de minicómics para pasar una tarde lluviosa de sábado; y una recopilación de cabeceras --Big Tex, Rocket Sam, Rusty Brown y Quimby The Mouse-- que a mi juicio contienen lo mejor del volumen. Pero más allá de géneros, todas sus páginas destilan el fatalismo dramático del creador de Jimmy Corrigan. Mención especial, por supuesto, a la rotuladora española que ha traducido casi todos los cajetines de un libro que tendrás que voltear o apoyar en tu hombro para leer hasta su último caracter. Un compendio revolucionario de la narrativa secuencial que será difícil superar en el podio de este año.

Ciudad 14

2009-07-14T01:40:00.002+02:00

Ciudad 14, de Gabus & Reutimann (Planeta de Agostini, febrero de 2009). 284 páginas. Blanco y negro. PVP: 14,95 euros.

El integral de Ciudad 14 pone de manifiesto la capacidad de sus autores para inventar y plasmar un universo creado con mimo y perfilado hasta su último rincón, tan cercano a Miyazaki (los animales antropomórficos, los dirigibles...) como al Kike Benlloch de Dámsmitt y Capital. Michel Elizondo es el protagonista paquidérmico de esta novela coral con numerosas subtramas, donde abunda el género negro --la corrupción, la mafia y los espías--. Al igual que en el inaprensible edificio Bambell, en la obra de Gabus & Reutimann hay lugar para casi todo: sesiones de espiritismo, sensuales cortejos, superhéroes y extraterrestres. Asimismo, cabe destacar la extraordinaria puntería en la caracterización de personajes (el búho de juez, la perrita de amante fogosa, el topo de soplón), que conviven con humanos y animales que retornaron a su estado salvaje. Un riquísimo microcosmos que alberga secuestros, destrucción de pistas y caracteres duales --el comandante Bigoodee y el Sr. Voltére-- y que asegura una lectura trepidante. De propina, Planeta recopila los doce álbumes en un formato manejable al precio que cuesta una novedad en cartoné.

Madman #1

2009-07-14T01:30:00.002+02:00

Madman #1, de Michael Allred (Planeta de Agostini, mayo de 2009). 296 páginas. B/N y color. PVP: 19,95 euros.

Por suerte, el tomo que acaba de editar Planeta termina justo donde empiezan los números publicados por Norma. Es decir, comprende la génesis del personaje creado por Mike Allred, aquellas historietas largas con regusto a ciencia-ficción de serie B y las primeras páginas en color de Madman (el pop lo pone Laura). El protagonista es un superhéroe cool --nunca repite traje-- con poderes telepáticos que, con la escusa de la amnesia, suele ponerse trascendental (hay incluso atisbos de la adaptación del Libro del Mormón), aunque sus armas son un simple yo-yó y un tirachinas --por aquí le veréis hacer auto-stop o montar en bici--. Como autor completo, el dibujante de X-Statix confecciona un cómic a su medida, tan cercano a los momentos universitarios de Spiderman como a la escabrosa EC, dos extremos que se complementan al sumar al plantel de secundarios una chica hermosa como Joe y unos científicos sin escrúpulos como los doctores Flem y Boiffard. Además, Allred añade sus ingredientes favoritos de los tebeos que leía de pequeño: mutantes, dinosaurios, hazañas subterráneas, viajes en el tiempo y humor abundante (por no mencionar la sobresaliente escena circense). La edición española se basa en el integral de Image y contiene las cubiertas originales, así como una galería de ilustraciones a cargo de reputados dibujantes, entre los que destacan los hermanos Hernández, Michael Kaluta, Steve Rude o Sergio Aragonés.

Pascal Brutal

2009-07-07T17:50:00.001+02:00

Pascal Brutal, de Riad Sattouf (Norma Comics, marzo de 2009). 96 páginas. Color. PVP: 15 euros.

Nos sorprendió cuando lo conocimos en El Manglar (que acaba de anunciar que seguirá publicando entregas inéditas del personaje) y ahora Norma reúne sus dos primeros álbumes en un pequeño volumen muy atractivo. Se trata del macho alfa del siglo XXI, un bisexual de dos metros que aun desnudo viste sus Adidas Torsión y el nomeolvides de plata. En Pascal Brutal, Riad Sattouf continúa la labor sociológica de "La vida secreta de los jóvenes", aventurándose con un futurismo neoliberalista lleno de expresiones frescas y situaciones imprevisibles. Eva Reyes de Uña borda la traducción, anotando al pie todos los guiños a la cultura francesa que hace el autor --atentos a su visión de belgas y bretones--. El protagonista sólo pega cuando es irremediable y resulta tan insultantemente sudoroso como arrebatador. Tiene amigos y amantes en todas partes y es aficionado al hip-hop y las motos de gran cilindrada. En estas páginas conoceremos a sus antepasados, a su madre directa, a un posible hijo bastardo (fijaos en la nariz clavadita a la de su padre de Gérard; pág. 75) e incluso a un ridículo --pero afortunado-- doble. Sattouf además narrará sus sueños, sus pensamientos o sus emociones. Y en particular, se detendrá en las escenas sexuales (en solitario, acompañado o en plena orgía) de este nuevo icono gay ingenuo pero espabilado: ¡ojo, Ralf König! La edición de Norma incluye las cubiertas originales y unas curiosas guardas. Sólo Pascal Brutal se atreve a recoger la pastilla de jabón en la ducha de la cárcel.

El otro mundo, de Miguel Brieva

2009-07-07T17:43:00.003+02:00

El otro mundo, de Miguel Brieva (Mondadori, marzo de 2009). 144 páginas. Color. PVP: 16,90 euros.

No es aconsejable leer de un tirón "Atentos a sus pantallas" (subtítulo de esta enésima recopilación de Brieva) porque indigesta. Quizá sea más saludable encontrarlo semanalmente en una esquina de El Jueves que toparse de pronto con esa estética excesiva de colores chillones que alcanza lo kitsch. Me interesa más su incursión en el género de la tira cómica --que realizó para Cinemanía-- porque se aleja del humor anticapitalista de Dinero, del que ya nos ha entregado suficientes páginas. Es innegable que el autor de Enciclopedia Clismón es un dibujante magnífico y virtuoso, pero a mí sus chistes cada vez me parecen más previsibles. Tengo verdaderas ganas de verlo inmerso en una novela gráfica (solo o acompañado de guionista), donde pueda dar rienda suelta a sus facultades secuenciales y desplegar su subyugante universo interior. Ya lo disfrutamos así --aunque en pequeñas dosis-- en las páginas de Recto y Nosotros Somos Los Muertos. A los más avezados siempre se les ha de exigir lo mejor...

Suéter, de Esteban Hernández

2009-06-30T22:48:00.002+02:00

Suéter, de Esteban Hernández (Planeta de Agostini, junio de 2009). 96 páginas. Color. PVP: 11,95 euros.

La obra más reciente de Esteban Hernández supone un salto cualitativo en su carrera. No sólo se trata de su primer álbum en color, sino del de mayor extensión y el mejor hilvanado de todos. Narrado en forma de flashbak con cierto tono teatral, "Suéter" posee unos personajes bien perfilados: Lolo el traficante, el revisor, Alexis / La Muerte y el protagonista. En torno a una escena central desarrollada en el metro, el autor ahonda en la incomunicación (ojo a esas onomatopeyas imposibles), las drogas y el despertar de las patologías. Y lo que empezó como la historieta de un jersey con poderes, de pronto contiene dos grandes preguntas a las que ofrecerá sublimes respuestas. ¡Atentos a los meticulosos diseños de interior!

Super Spy, de Matt Kindt

2009-06-29T20:43:00.001+02:00

Super Spy, de Matt Kindt (Norma Editorial, enero de 2009). 336 páginas. Color y bitono. PVP: 24 euros.

La última propuesta de Matt Kindt viene envuelta en forma de preciosista y avejentado manual de espías. Dos órdenes de lectura posibles y una treintena de historietas interconectadas entre sí que sumergerán al lector en una turbulenta Segunda Guerra Mundial, rodeado de agentes, códigos y navajazos en el cuello. El plantel de personajes recurrentes y los distintos enfoques gráficos del autor conviven con dos maneras de asumir una profesión al límite: desde el lado sentimental o a partir de la entrega absoluta a la causa. En medio del puzzle aparecen hipertextos como la radionovela "Susurro", el cómic realizado desde el frente "Green Comet", los cuentos infantiles de "Polly Perigrine" o las referencias a "Las mil y una noches". Hasta el modo de tender la ropa puede ser usado para comunicarse en sistema morse. El peculiar trazo desproporcionado de Kindt parece penetrar directamente en el subconsciente. En las sombras del conflicto, el dibujante se centra en la viudas negras y los héroes anónimos, cuyo destino suele ser la muerte o, en el mejor de los casos, el exilio. Además, la inclusión de elementos como facturas o postales nos facilita la calificación de "el Ulises de los cómics de espías". "Super Spy" es inteligente y apasionante, no sé por qué he esperado tanto a leerlo.

Odio #3 y #4

2009-06-15T16:28:00.000+02:00

Odio #3 y #4, de Peter Bagge (La Cúpula, diciembre de 2008/mayo de 2009). 124/132 páginas Color. PVP: 18 euros.

Comienzan las aventuras en color de Buddy Bradley, un icono underground que se vuelve asequible. Para ello, Peter Bagge se alía con Jim Blanchard (y La Cúpula, pese a bajar la calidad del papel, sube el precio). El autor de "Mundo Idiota" divide las historietas en escenas de pocas páginas, con un prodigioso dominio de la expresividad y la narrativa que cautiva al lector de cabo a rabo. Si "Odio" ha alcanzado cotas de popularidad impensables es porque se trata del slice of life más divertido del mundo, y pocos dibujantes son capaces de transmitir la psicología de sus personajes igual de bien. Dentro hallamos perfiles y situaciones reconocibles, lo cotidiano llevado al límite. Estos dos volúmenes comprenden el retorno del protagonista a la casa de sus padres, su incursión en los negocios con Jay a cargo de una tienda de coleccionismo y un par de acontecimientos familiares / sentimentales de gran trascendencia. El antihéroe de la camisa amarilla --¿he comentado alguna vez su parecido con Lucky Luke?-- se compra un monstruo sobre ruedas para sobrellevar la carga de un hermano expulsado de la Marina, unos sobrinos inaguantables y los cambios de humor de Lisa.

Dos Veces Breve #19: Especial Cuadros

2009-06-10T13:18:00.001+02:00

Dos Veces Breve #19: Especial Cuadros, de varios autores (Ariadna Editorial, junio de 2009). 60 páginas. Color. PVP: 5,95 euros.

El reto de inspirarse en un cuadro que proponía José V. Galadí para su más reciente 2VB (¡doble ración en el Salón del Cómic!) ha propiciado historietas variopintas. Juan Berrio apuesta por la autobiografía y el proceso de documentación con generosos collages. Santiago García y Javier Olivares, a propósito de "El Coloso" de Goya, hablan de las autorías cuestionadas, mientras Brais Rodriguez --por fin a todo color-- amansa a las fieras con un relato exótico y cíclico. Ana Galvañ nos adentra en la charla íntima de los figurantes de "El Balcón" de Monet, con ese lenguaje tan pedante de las películas de época. Curiosamente, Raule, Sagar Forniés, Antonio de Egipto, Andrés G. Leiva y Pilar Mahedero se fijan en "Caminante ante un mar de niebla" de Friedrich con distintos resultados: uno más "El Gran Lebowski" y otro cercano a Poe. Fermín Solís, cada vez más cómodo en su nuevo registro desenfadado, recupera al queridísimo Martín Mostaza para hablarnos de la carcoma y contarnos leyendas indias en un relato nostálgico muy bien construido. Bajo un prisma cómico, Oriol Jardí se fija en Toulouse Lautrec, al tiempo que Álvaro Ortiz se acuerda del cuadro favorito de Hitler. Olga Carmona prefiere narrar una historia sentimental a partir de la obra de Bacon. Asimismo, Arandojo y Ed, con un trazo ágil similar al de Blain, construyen una tormentosa versión de Caperucita. Cierran la revista la galería de retratos gatunos de Jacobo Fernández y una escena fatalista inspirada en El Bosco a cargo de Rafa Infantes.

Adobo #3

2009-06-10T13:15:00.000+02:00

Adobo #3, de varios autores (mayo de 2009). 44 páginas. B/N. PVP: 2,5 euros.

Este número de Adobo (¿homenaje a "Algo pasa con Mary" en la portada?) viene acompañado de una nueva ración de chistes hirientes y sal gorda. La fuente de inspiración de sus autores sigue siendo la actualidad más escabrosa, así que no será extraño ver a Miguelito "El Shuli" haciendo su monólogo sobre Marta del Castillo tras el cristal de la prisión. Mientras flojean las secciones fijas, vuelven a sobresalir --por encontrar un lenguaje propio a partir de influencias muy concretas y por resultar dolorosamente graciosos-- Molg H. y Nacho García (cuyo "No hay tu tía" rememora el "Guou Llea" de Jorge Parras). Néstor F. ahonda en los humores internos, relega a Valentino a una viñeta y se asemeja en estructuras a Brais Rodríguez en esa historieta con pixelados. Mientras, Nathan persiste en el foto-cómic y el patetismo de sus personajes y El Otro Samu pone toda la carne en el asador con ese tablero dedicado a Disney. El encarte --un valor seguro del fanzine-- está dedicado aquí al mundo árabe, con la consabidas revisiones bruguerianas y ciertas dosis de costumbrismo musulmán. Para cerrar... ¡Una contraportada visionaria!

Macanudo #5

2009-06-09T17:30:00.002+02:00

Macanudo #5, de Liniers (Ediciones de la Flor, 2008). 96 páginas. Color. PVP: 8,30 euros.

Liniers no pone límites a su tira para La Nación. Sólo así se explica que siga sorprendiéndonos tras cada entrega. Y eso garantiza una vida longeva para "Macanudo". El autor argentino decora ahora sus viñetas con membretes multicolores, presenta nuevas secciones como "Conceptual incomprensible", "Origami Boy" o "José Luis el Infeliz" e incluye referencias a nombres tan dispares como Peyo, Rimbaud o Neruda. Igual de gratificante resulta toparse con sus personajes más conocidos y comprobar que siguen gozando de buena salud (aunque con el paso de los años hemos descubierto que el Hombre Misterioso representa la muerte), que encontrarse con criaturas anónimas que a veces nos deparan escenas inolvidables --apuntemos dos: la del oficinista soñador que aparece reproducida en la contracubierta y el agente/poeta que pone nombres a las operaciones policiales--. Además, hay un homenaje a Edward Gorey titulado "El inquilino". El prólogo lo firma esta vez Andrés Calamaro, para quien Liniers ilustró "La lengua popular".

Space Dog, de Dorgathen

2009-06-09T17:26:00.002+02:00

Space Dog, de Hendrik Dorgathen (Dibbuks, mayo de 2009). 64 páginas. Color. PVP: 6 euros.

Dibbuks se apunta otra coedición internacional, que nos permite disfrutar a buen precio de la novela gráfica sin palabras "Space Dog". En ella, Dorgathen da rienda suelta a su estilo pop (¿no os recuerda a Keith Haring?), tan minimalista como detallista, tan colorido como expresivo, llenando las páginas de acción trepidante y bocadillos iconográficos. El protagonista es un perro de granja que viaja a la ciudad, donde será la mascota de un músico negro, para más tarde ser abducido por unos extraterrestres. A la vuelta se revela como un animal parlante capaz de caminar sobre dos patas, lo cual lo convierte en una celebridad. Una fábula disney que invita a la relectura y que habla de las oportunidades que presenta la vida y la prevalencia de los sentimientos frente al éxito.

Barsowia #13

2009-06-03T17:07:00.002+02:00

Barsowia #13, de varios autores (Polaqia, mayo de 2009). 108 páginas. B/N. 6 euros.

Uno de los privilegios de leer Barsowia es acercarse a los experimentos como guionistas de consagrados dibujantes de la talla de Brais Rodriguez o David Rubín. El primero comparte con Ana Santiso una tragedia rural --cerdo deja cojo a un niño-- sobre el sacrificio y los estigmas; mientras que el segundo, aliado aquí a José Domingo, demuestra sus facultades en el género de la mitología ilustrada, a la altura de Javier Olivares. Los esqueletos, leit motiv casi de esta publicación, están representados en este número de la mano de Michael Bonfiglio y Manel Cráneo (este último muy en la línea de Miguel B. Núñez, con un planteamiento tan llamativo como la canina picoleta) ofrecen humor y surrealismo a partes iguales. Jorge Taboada encarna a la perfección el emblema de Polaqia, o al menos su capacidad para aunar tradición y modernidad en sus páginas. Su relato, entre bucólico y futurista, recuerda a los trabajos iniciales del citado Brais. Frank Arbelo, de trazo expresivo y agradable, adapta un cuento de ciencia-ficción con final interrogante, que materializa el dilema del "artista absorbido por su obra". Dustin Harbin narra sus sueños con poderosa imaginería freudiana y buenos chistes. Fidel Martínez prefiere reivindicar la historia para impedir que se olvide, trasladándonos a tiempos del holocausto judío con un estilo desgarrador. Kike Benlloch y Hugo Covelo --que más adelante entrega una hoja de publicidad muy divertida sobre rayos gamma-- ponen la oreja y describen una conversación cotidiana. Kosta se muestra minimalista como nunca y firma un espléndido y conceptual "Choiva". Miquel Rof, uno de los autores menos oscuros de la revista, vuelve a engullirnos con esos pasajes fantásticos cercanos al sueño. Se repite, esta vez con las planchas ordenadas, "A caixa vermelha" de Valverde y Câmara, con tono de presagio urbano. Quizá destinada a la desaparecida "A prueba de balas", Roque Romero pone en práctica nuevas y retorcidas metamorfosis. Sergio Covelo se mantiene en el peplum con las degustables peleas de Taurus, un gladiador con guiños a Futurama que incluye tiras cómicas a pie de página y un planteamiento morale nada frívolo. Diego Blanco economiza hasta parecerse a Porcellino, mientras Ziritt se fija en Mad Max. Por su parte, Álvaro López (encargado de la cubierta), finiquita su "Habitación 13" con una explosión de gas y cierto aire cómico. Sendón y Serrano continúan las aventuras de Enzo con referencias a Lovecraft y "La historia interminable". Otra historieta por entregas es la que construyen Duarte y Penalta, un thriller oriental de época. Y por último un Bernal breve, gracioso y acertado.

El corazón de los árboles

2009-06-01T14:30:00.003+02:00

El corazón de los árboles, de Miguel B. Núñez (Polaqia, mayo de 2009). 80 páginas. Blanco y negro. 12 euros.

Los árboles son testigos mudos de todo cuanto ocurre en el bosque. En su corazón guardan secretos inconfesables y crímenes sin resolver. Pese a estar en segundo plano, podrían ser el hilo conductor de la docena de historietas de Miguel B. Núñez que ahora recopila Polaqia en su colección Rompehielos, en su mayoría aparecidas en Nosotros somos los muertos. En ellas se describen rituales a sangre fría y hace acto de presencia su querida Muerte. También se habla de poder y patrullas vecinales, de los hombres bondadosos que siempre escapan mal. Y aunque sus argumentos contienen dilemas filosóficos y teorías conspiranoicas, el autor es capaz de introducir de manera ejemplar un divertidísimo humor sexual. Asimismo, persiste la fijación por el nacionalsocialismo y se aprecian guiños orientalistas ("El emperador y el pez") y cambios de registro muy acertados ("Cazando tigres" y "¡Congélate!"). La asociación gallega de BD hace justicia con "El corazón de los árboles", pues ya era hora de reunir la obra dispersa de este fundador de Recto --los otros dos ya disfrutan de sus compilaciones Mondadori--. El volumen incluye un prólogo de Paco Alcázar y comentarios del autor sobre cada episodio.

Bacterias, de Calo

2009-05-29T18:26:00.002+02:00

Bacterias, de Calo (Planeta de Agostini, mayo de 2009). 116 páginas. Color. PVP: 12,95 euros.

Planeta empieza a pujar en serio por los autores españoles (confiemos en que sirva para promocionarlos en el extranjero) con una nueva colección --Forum-- en tapa dura, y uno de los primeros títulos en llegar a las librerías ha sido "Bacterias", de Calo. Este álbum a color dobla en extensión al anterior "Recluta con alien" y quizá contenga mayores aspiraciones y expectativas. Contextualizar el argumento partiendo de la prehistoria es algo que ya habíamos visto en tebeos de Ibáñez o películas como "2001, Odisea en el Espacio". Podría analizarse como un exceso de trascendentalismo, pero el autor de "Al servicio de las damas" sabe hilvanar los distintos tiempos (el mono dibuja la ciudad y el hombre hace pinturas rupestres), dividiendo la historieta en episodios no explícitos que aportan ritmo al relato. También podrían justificarse los discursos filosóficos de Vincent por su profesión de artista --es curioso que el autor haya bautizado sus personajes con nombres francófonos, sin duda borda la línea clara hasta en ese aspecto--. Luego situará la acción en un futuro en que la Tierra desaparece (se menciona Dr. Who en los diálogos), con la intención de realzar el eslogan de "bacterias en un mundo mayor que no comprenden". Entre la novela sentimental y la intriga, Calo va ahondando en la piel de sus criaturas: Elodie, una madre soltera responsable y el citado pintor bohemio intercambian sus caracteres según van intimando; mientras él hace de canguro, ella aprovecha para salir con los amigos. Otros secundarios, como el hermano adolescente problemático --que cerrará la aventura de manera circular--, las hijas o el mendigo, incrementan el interés de la narración (sobre todo con esa referencia directa a "La Grúa" de Zimnik, que tantas veces hemos recordado en el blog). La tensión sexual inherente a las viñetas del creador de "Dios los cría" se consuma tras un desastroso fin de semana en el campo --cuidado con la perspectiva en esa escena de coches [pág. 54]--. Como en su anterior propuesta, Calo combina blanco y negro y color para acentuar la desolación de los protagonistas (preciosa ilustración a toda página, por minimalista, en pág. 92), y emborrona ciertas esquinas con tinta negra y ¿esponja? cuando quiere aumentar la tensión. Hacia el final --con una persecución ejemplar que recuerda al último Lapinot--, mientras van cerrándose los cabos sueltos, la fuerza de los sentimientos terminará desbaratándolo todo. El volumen se cierra con una galería de bocetos y comentarios del dibujante. ¡Apoyen el producto nacional y lean esta disfrutable novela gráfica!

El pequeño tigre rugidor

2009-05-29T13:46:00.002+02:00

El pequeño tigre rugidor, de Reiner Zimnik (Kalandraka, 2009). 64 páginas. B/N. PVP: 12 euros.

Permítanme que por una vez me detenga en la literatura ilustrada de corte infantil y comente "El pequeño tigre rugidor" de Reiner Zimnik. Descatalogado durante muchos años (mientras otras obras suyas más conocidas seguían reeditándose), Kalandraka devuelve al autor de "La Grúa" a la actualidad para que las nuevas generaciones también puedan leer sus sabios consejos. Aquí presenta una fábula --otra de sus especialidades-- protagonizada por un atrevido felino que quiere vivir más allá de los bosques de Sosnovia. Los otros animales le alertarán del peligro que suponen los hombres, pero confiado por su rugido atronador sigue adelante con la idea: "Cuando se grita dentro de un bosque la voz resuena y parece mucho más fuerte de lo que en realidad es (...) Después de diecisiete días de viaje, el pequeño tigre llegó al final del bosque y se detuvo ante una montaña. A sus pies vio un río; a lo lejos, una ciudad; y en los campos, personas caminando detrás de bueyes, arando la tierra". Por desgracia se topará con una banda de ladrones que lo atrapa y lo va vendiendo a distintos zoos para forrarse. Maltratado, asustado y triste, el tigre comprobará que los animales salvajes no pueden vivir con las personas: "El pequeño tigre ya no tenía ganas de vivir. Se tumbó en el sueño y se echó a llorar (...) Seguían haciendo tanto ruido que al pequeño tigre casi se le para el corazón". Sin embargo, cuando todo parece estar perdido, un saltanoches sale en su ayuda y le indica cuál es el tren de mercancías que se dirige a su verdadero hogar, y en su lugar deja a los forajidos dentro de la jaula del zoo, con la consiguiente sorna popular: "Quien siempre tiene suerte y consigue todo lo que quiere, se vuelve perezoso y descuidad y tiende a pensar que nunca le va a salir mal nada, por eso suele ocurri que, al final, hasta los más astutos truhanes acaban siendo pillados, y además está bien que sea así". La historia, sencilla y de claro mensaje humanista (las fieras tienen sentimientos y los humanos carecen de escrúpulos) posee un trasfondo de lo más real y está llena de preciosas descripciones y acertadas sentencias: "Los tigres tienen una curiosidad muy grande, que supera su sentido común (...) El aguardiente es para los ladrones lo mismo que un refresco para el resto de la gente: podrían beber tres botellas una detrás de otra, y aún seguirían teniendo sed (...) Después les contó todo con detalle. Presumió un poquito e intentó quedar como un gran héroe, pero es que cuando alguien vive unas aventuras tan peligrosas como las que vivió el pequeño tigre, no podemos culparle de exagerar un poco: con eso no hace daño a nadie". No lo dejen pasar, les llenará el corazón de alegría y buenas sensaciones.

Marcopola: La isla remera

2009-05-27T12:30:00.001+02:00

Marcopola, de Jacobo Fernández (Bang Ediciones, mayo de 2009). 56 páginas. Color. PVP: 13 euros.

"¡Mecachis! No puedo con las estrellas, ¡qué bonitas son!"

Uno de los títulos más interesantes de la nueva ración de tebeos infantiles de la colección Mamut es sin duda la isla remera de Jacobo Fernández, que el año pasado nos brindó un par de obras de cabecera: las protagonizadas por Archimboldo y Cacauequi. Si bien ya había probado suerte en el género para niños con historietas cortas en 2VB o ilustrando libros, ahora por fin presenta su primer proyecto largo, y el examen lo ha pasado con éxito. Inspirada en un clásico como El Principito (o al menos eso hacen pensar secundarios como el aviador Libro y la serpiente Demoneta), la singladura de Marcopola terminará en el país de los gigantes junto al extraviado Serafín. Por el camino --remo en mano-- hablará con las estrellas, sentirá las cosquillas de las mariposas y descubrirá la flor que se transforma en cactus. Fernández ha simplificado su trazo un pelín para conectar con los jovencísimos lectores potenciales, y sus preciosos colores sólo se enturbian cuando la amenaza hace acto de presencia. Confiemos en que personajes tan entrañables como Astro-Ratón, de Solís, o esta simpática islita disfruten de continuidad en el futuro. ¿Veremos a Marcopola convivir con piratas?

Usted #5

2009-05-25T19:01:00.002+02:00

Usted #5, de varios autores (Ediciones Valientes, mayo de 2009). 48 páginas. Blanco y negro. PVP: 3 euros.

Pese a haber firmado recientemente para editoriales como Bang, Dolmen o Planeta, Esteban Hernández continúa con su odisea particular y, aunque ha tardado en salir, en el último Usted reúne a lo más granado del tebeo nacional. Miguel B. Núñez (en breve saca un monográfico recopilatorio de la mano de Polaqia) nos narra la suerte de un estilita sin escrúpulos; el tándem --o tango-- argentino formado por Arandojo y Carosia siempre trae algo interesante y aquí se esmeran con un enigma cíclico escondido en muñecas rusas; Fermín Solís no sólo ha retomado a su álter ego Martín Mostaza para 2VB, sino también a uno de sus personajes más entrañables: ¡Pater Nostrum! Él actúa de buena voluntad, pero las consecuencias suelen ser las peores. Carlos Vermut ya no se prodiga como antes (no sé qué decir del tomo que publicará pronto Astiberri) y "Bubbles" pertenece a esa etapa en que dominaba el relato corto. Otros colaboradores son Álvaro Nofuentes, Martín López y Paco Redondo, cuya adaptación de "El Regalo" se antoja un impactante híbrido entre Purita Campos y la EC Comics. Como en números anteriores, el fanzine incluye microcuentos ilustrados (David Ruiz, Iván Rojo y Mik Baro) que encajan con naturalidad --por el tono-- en la propuesta de Hernández. Éste aporta cuatro historietas inéditas ("Hand Rolling Tobacco" me suena, ¿la habré leído en la web?), entre las que destacaría su mano a mano con Carlos Maiques, titulada "Love: Racing Time", donde se aparta de su habitual costumbrismo urbanita para arrimarse con éxito al manga futurista. Y en la cubierta, simpáticas mascotas artificiales llenas de humo... Próximo capítulo: "Suéter".

El rey de las moscas, de Mezzo y Pirus

2009-05-25T13:06:00.002+02:00

El rey de las moscas #1: Hallorave, de Mezzo y Pirus (La Cúpula, abril de 2009). 64 páginas. Color. PVP: 18 euros.

Si bien el precio y el tamaño de este volumen podrían asustar al lector medio, uno comprueba enseguida que los diez relatos interconectados de Mezzo y Pirus --en estado de gracia y a todo color-- no se merecían otra cosa que cartoné. Todo empieza en una fiesta, cuando Eric se coloca la máscara con forma de cabeza de mosca. A partir de ahí, cuanto sucede alrededor de este joven desempleado, atractivo y aficionado a las drogas será narrado desde el punto de vista de los demás personajes de esta novela por entregas. En sus páginas, el monólogo interior predomina sobre el diálogo, un tipo de discurso que aumenta el estremecedor hieratismo de los autores de "Negro oscuro". Abonados al estilo cinematográfico y naturalista, entre Tarantino y Burns, los creadores de "El rey de las moscas" se centran aquí en la violencia, el sexo, el poder y las alucinaciones surgidas en torno a una serie de perfiles problemáticos, tanto adolescentes como adultos. El follador, la camarera, el padre / madre superprotector, la muchachita que se lía con un señor mayor, el camello, la virgen, el rock and roll... Todos tienen cabida en este drama ciberpunk / retrofuturista de ambientación europea. Pero más allá de los clichés, Mezzo y Pirus logran acongojar gracias a la frialdad con que actúan sus criaturas (casi siempre, abandonadas al borde del cataclismo), y a medida que se va cerrando el puzzle, se antojan tan interesantes por lo que cuentan como por lo que se imaginan. Los acontecimientos se precipitan cuando entra en juego el Gran Ringo --igual de poderoso que cualquiera de sus colegas de reparto-- y las pesadillas de esta generación perdida tocan a su final de un modo, a mi juicio, confuso, quizá porque quedan en la recámara otras historias por contar. Aun así, uno de los tebeos más llamativos en lo que va de año.

Bizarro Comics

2009-05-22T13:33:00.002+02:00

Bizarro Comics, de varios autores (Planeta de Agostini, enero de 2009). 432 páginas. Color. 30 euros.

Degustando en pequeños sorbos el Bizarro Comics (publicado originalmente en dos tomos) me acuerdo de aquella colección de Películas Disney que tenían un formato similar. La compilación se abre con la historieta de Chris Duffy y Stephen DeStephano que justifica --aunque no tenía por qué-- el grueso de lo que vendrá a continuación: Mxyzptlk escoge por error a Bizarro para enfrentarse a un alienígena todopoderoso (¿acaso no lo son ellos también?) con viñetas de los héroes más populares de DC. Enumerar todos los autores que colaboran en el especial sería demasiado --sus microbiografías ya ocupan varias páginas al final del volumen--, así que sólo nombraremos los más destacados (Evan Dorkin, un ejemplo de implicación). Un Craig Thompson muy cartoon se pregunta qué ocurre con las creaciones del anillo de Green Lantern cuando él ya no esta allí (genial igualmente es su revisión del Espectro); Tony Millionaire aporta su visión estremecedora de Batman y Robin, que la encajan a la perfección --una pena los pixelados--. Dean Haspiel nos devuelve el sabor ingenuo de las viejas hazañas de Shazam, por no hablar de la archiconocida aventura de la canguro de Superman a cargo de Kyle Baker (casi prefiero su otra aportación, protagonizada por Alfred). Otros creadores nos hacen pensar en un Aquaman huraño y acomplejado, o bien nos trasladan a una fiesta pasada de moda con los Metal Men (ay, aquellos tiempos de la JLA de Giffen y DeMatteis). De la mano de Jessica Abel asistimos a un encuentro entre Supergirl y Mary Marvel en una cafetería, pero hay recreaciones menos respetuosas, como la versión de Kamandi de Tom Hart y el propio Dorkin, o la fijación con Wonder Woman de Dave Cooper. Resulta sorprendente ver cómo se adapta al medio James Kochalka, o comprobar que los parques de atracciones continúan siendo escenarios habituales para los superhéroes --atención al espectacular trazo de Tim Lane--. Algunos episodios esperpénticos dejan patente el peso de la escuela Mad --y hay quien alcanza el paroxismo, como el mono maravilla de Wartella o la Abeja Roja de Bagge y Hernandez--, mientras que otros más serios o experimentales bien podrían haber formado parte de la colección Solo. Dylan Horrocks sobresale tanto de guionista (con esa descripción del tiempo detenido a través de los ojos de Flash) como de dibujante --esa historieta a modo de lienzo con carreras de caballos de por medio--. Si Eddie Campbell y Paul Grist se fijan en la agotadora rutina de los metahumanos, Dupuy & Berberian ofrecen un Batman lleno de glamour. Por último hay experimentos manga, operetas y la constatación de lo descoordinados que son en la Legión de Superhéroes.

Mi pequeño, de Olivier Schrauwen

2009-04-20T15:50:00.001+02:00

Mi pequeño, de Olivier Schrauwen (Norma, abril de 2008). 56 páginas. Color. PVP: 15 euros.

El cómic belga nos depara una jovencísima promesa llamada Schrauwen, autor formado en el campo de la animación que sorprende y fascina a partes iguales con Mi pequeño. Editado en España en reducido y lujoso formato de la mano de Norma, los lectores quedarán atrapados por sus cinco capítulos y las estampas hopperianas que contiene. Como bien se ha comparado otras veces, sus ideas recuerdan a títulos indiscutibles igual de arrebatadores de la talla Little Nemo, Amphigorey, Sock Monkey o Canetor, o a Cabeza Borradora si nos trasladamos al cine. Su puesta en escena clasicista (con viñetas pegadas y preeminencia de la acción sobre el diálogo) y un tratamiento avejentador del color, se mezclan con un planteamiento de lo más inquietante: las tribulaciones de un viudo aristocrático y torpe junto a su hijo deforme. Sin embargo, en el desarrollo siempre prevalece el humor y el surrealismo. De este modo, abundan los golpes y la mala instrucción, las conductas inesperadas y lo insólito. En el volumen, que podría tener continuidad tras el episodio final --una pesadilla desasosegante--, conviven pigmeos, costureras, zonas industriales y animales en libertad. ¡Claro aspirante al podio como mejor tebeo internacional del año!

El Manglar #9

2009-04-19T01:11:00.003+02:00

El Manglar #9, de varios autores (Dibbuks, abril de 2009). 84 páginas. Color y B/N. PVP: 6 euros.

Si ya es gratificante toparse con una revista hecha con cariño y bien editada como El Manglar, más aún lo es leer un número así, en que los autores están especialmente inspirados. Mathieu Sapin en su "Ensalada de Flutas" (me gustaría conocer el origen de la deformación de su título) nos habla del Señor Marrón, una criatura mitad excremento, mitad fuerza de la naturaleza, que se interpone el devenir de dos personajes a primera vista inconexos. ¿También pensásteis en South Park? ¡Pasas la página y te encuentras a Félix Díaz pintando culos y cacas! Luego John Tones se esfuerza por actualizar al máximo su diario --y se agradece, no olvidemos la periodicidad de la cabecera--. Jorge Parras entra en acción, al igual que el protagonista de Llerk Valley, que primero quema a sus vecinos y ahora se empeña en repoblar el mundo. "Tempus Fugit" del antes mencionado Tones y Víctor Santos, ahonda en las paradojas temporales, con pasajes cartoon y clichés reconocibles. Dupuy & Berberian rizan el rizo con sus historietas de burgueses para lectores acomodados. Entre sus virtudes se halla la maestría a la hora de hilar situaciones dispares. Después llega Pascual Brutal (o Pascal, como lo han bautizado en Norma) sueña con monos y se acuesta con tíos más grandes que él... ¿Pero Riad Sattouf no lo había presentado como el macho alfa del siglo XXI? En el pliego central, entrevista interesantísima al director de El Jueves y cuatro páginas de tiras donde Monteys usa distintos registros con las tablas que le ha dado el oficio. En "El vecino", Santiago García y Pepo Pérez rememoran los dramas subterráneos mientras vienen a mi mente episodios de Concrete y El Escapista. David Sánchez se muestra en cada entrega como uno de los talentos más sólidos de la última hornada de dibujantes de El Manglar. Sus cartas: un paraje decadente, una autoridad corrupta, estética a lo Mezzo / Pirus y mucho humor negro. Fiel al costumbrismo, Lorenzo Gómez dedica sus viñetas al chándal de los domingos. Frederik Peeters --¡feliz reencuentro!-- nos brinda un cuento mágico ambientado en una Suecia navideña. Rubén Fdez. se estrena con "Relatos de Mundo Tocino", en la línea de Darío Adanti. Carlos de Diego vuelve con su gran broma de surrealismo fifties "Las dos caras de Adolfo". Luis Bustos manda a Zorgo a clases de kárate (confiando en el salto a primera línea de Manolito). Sabíamos que Jorge Monlongo era capaz de bordarlo y lo hace con creces en un capítulo de Distrito Harrigan que repasa la infancia de Velasco. Por último, Paco Alcázar se regocija en la ciencia-ficción degradante con otro mensaje inquietante: "Estamos enviando mensajes erróneos a las personas equivocadas". Y como siempre, las reseñas, la galería ilustrada (le toca el turno al siempre pop Ed Carosia), y miniperfil y viñeta sobre el noveno arte firmada por Joan Marín, responsable de la parte gráfica de Olimpita.

La vida secreta de los jóvenes

2009-04-13T11:28:00.001+02:00

La vida secreta de los jóvenes, de Riad Sattouf (La Cúpula, enero de 2009). 158 páginas. Blanco y negro. PVP: 15 euros.

En su tira para Carlie Hebdo --con título propio de una película de Isabel Coixet-- Sattouf afina la vista y el oído para describir la insolencia de la juventud parisina. Se detiene en las violentas riñas a los pequeños, en los episodios provocados por la covivencia de distintas culturas (de origen árabe, el autor de Pascal Brutal no se amedrenta al hablar de los musulmanes), o en el meteórico ascenso de Sarkozy. Frases tomadas del metro, en un fast-food, en ferias del libro... Historietas a veces tan redondas que el lector dudará en más de una ocasión del origen fidedigno de las viñetas. No en vano, la mayoría de personajes que aparecen aquí son bastante deslenguados y hablan sin ruborizarse por nada: nerds, taxistas, jovencitas aventureras, pijos, camellos, vigilantes de seguridad, niños miedosos y llorones, etc. Suele decirse que los escritores buscan en la calle la inspiración, pero en su caso, Sattouf prefiere plasmar tal cual el mundo que le rodea, tergiversando apenas la realidad. Su trazo, sencillo pero eficiente, camina entre la línea clara y el manga. La edición de La Cúpula, aparentemente correcta, incluye una errata bastante grave en las solapas --y la letra capitular de la introducción está muy pixelada--.

H. P. Lovecraft visto por Richard Corben

2009-04-13T02:41:00.004+02:00

La Guarida del Horror de H.P. Lovecraft: Richard Corben (Panini, marzo de 2009). 112 páginas. Blanco y negro. PVP: 13 euros.

Después de revisar a Poe, Corben se atreve con Lovecraft, cuyas criaturas antediluvianas parecen de entrada adaptarse a la perfección al trazo del creador de Den. No aparecen ni el omnipotente Cthulhu ni el archiconocido Necronomicón, pero sí Dagon y otros tantos horrores igual de convincentes. En total, el dibujante recupera tres relatos y seis poemas del escritor de Providence, resultando muy llamativa la capacidad del primero para ambientar e imaginar toda una historia a partir de un solo soneto --gran acierto, sin duda, incluir los escritos originales--. En particular, me hubiese gustado ver en viñetas "La declaración de Randolph Carter", a mi juicio, uno de sus planteamientos más terroríficos. El autor de Underground alterna grafito detallista, rotuladores y grises. Igualmente, mezcla el argumento literario (la marea de aletas, la nube de la que desciende un ente, un coro de espíritus bailando frente al balcón) con muchas de sus constantes --la traición y los celos como rasgos inequívocos de la naturaleza humana, Yuggoth con tetas, protagonistas negros--. Corben sabe llevar las historias de Lovecraft a su terreno y actualizarlas. Aprovecha el afán antropo-arqueológico del segundo para ahondar en el terror psicológico. Entre las imágenes de mayor impacto, citaremos ese esquimal sin rostro, la ventana del sexto piso de una casa en ruinas o la mujer arrastrada hacia el fondo de un pozo. Una manera idónea de acercarse a la literatura de una de las mentes más turbadoras del siglo pasado y de disfrutar del grafismo de un historietista único. La edición de Panini, en riguroso cartoné, contiene bocetos, cubiertas y algunas erratas.

"La Laguna" de Lilli Carré

2009-03-31T13:01:00.004+02:00

La Laguna, de Lilli Carré (La Cúpula, marzo de 2009). 92 páginas. Blanco y negro. PVP: 10 euros.

Lilli Carré es una artista muy joven cuyo trazo recuerda al gallego Brais Rodríguez. La Laguna es una novela gráfica breve y enigmática, un himno a la noche y los cantos de sirena. Pero también es un viaje fantástico a la infancia, una apología del silencio que defiende la música como generadora de estados de ánimo. De este modo, el abuelo recoge flores o repasa sus escalas de piano, la madre fuma junto a la criatura del pantano y Zoey se duerme mientras el padre tergiversa el mito de Jonás y la ballena. La escena en los juncos con los vecinos narrando un secreto ancestral está bordada con maestría, así como los tránsitos en el bosque y las aguas profundas, donde se impone el negro del misterio. Como en las últimas obras de Gilbert Hernandez, una elipsis divide en dos el relato. En el cierre, una panda de gatos maúlla y en la casa todos bailan al son. Mientras, un incendio se desata en la pila de leña. La edición de La Cúpula es correcta y asequible.

Solo #12: Brendan McCarthy

2009-03-30T12:26:00.002+02:00

Solo #12: Brendan McCarthy (Planeta de Agostini, marzo de 2009). 48 páginas. Color. PVP: 3,95 euros.

El talentoso e imaginativo Brendan McCarthy raramente firma con su nombre. Su trabajo en Solo (DC) es un rompecabezas inteligente y psicodélico donde todo encaja. Al parecer, los autores de género futurista --se me viene a la cabeza Corben-- suelen aportar una visión novedosa de los superhéroes, pues su concepto del cómic es desprejuiciada. "The Lord of Nothing" es un tebeo gris dentro de otro (el Duque Libertino / Cachetitos es el lector), con protagonista indigente y disfrazado. "Nubes cruzadas" más que una tira cómica es casi un nonsense, al igual que el resto de pin-ups que engrosa este número. Ilustraciones llenas de sentencias, poesía y salidas de tono. Su versión de "The Flash" es la de un enmascarado que tiene alucinaciones al mirar a través de un agujero hecho en el centro de los cómics --y unos temibles hombres-estrella al otro lado--. "Johnny Sorrow", otra de la historias largas, es una suerte de Constantine / Predicador beato que ataca al Diablo con gadgets propios de James Bond. Su sobresaliente Batman, con la envoltura del falso documental, deberá luchar contra una horda de manos. La edición de Planeta se cierra con la ración acostumbrada de bocetos y un triste "Gracias por venir"... ¡Pues el viaje fue muy agradable!

Onimbo

2009-03-26T01:41:00.002+01:00

Onimbo, de Hideshi Hino (La Cúpula, diciembre de 2008). 204 páginas. Blanco y negro. PVP: 10,95 euros.

Onimbo tiene un imán especial para los traumatizados. Se acerca a ellos para saciar su apetito de gusanos infernales, quizá la forma material que adquieren los miedos de sus portadores. Pero antes le gusta verlos llegar hasta el límite del pánico, apostado en su capullo como una polilla. Luego reduce su tamaño, se adentra en el interior del poseído por cualquier orificio y pronuncia las palabras mágicas: “Shidehinohi Rumumuyo Gamma” (donde puede leerse el nombre del dibujante). Hideshi Hino sabe qué imágenes pueden impactarnos todavía y usa las alucinaciones para atestiguar que la realidad puede ser algo engañoso y peligroso. El mismo esquema se repite a lo largo de cuatro episodios que bien podrían conformar una serie animada de TV de horario nocturno: el niño que teme las algas y aparece dentro de una pecera; la joven rehén de un psicópata que revive continuamente su pesadilla; la estudiante taciturna y suicida vencida por la competitividad que recibe un perro muerto empaquetado, y la mujer asustada por un bebé maldito que mordisquea su pajarillo. En cada capítulo el Onimbo va más lejos, porque a veces hay otro mal detrás del mal, hasta toparse con su némesis: el Mamushimbo --esos cuernos extensibles tan Bobobo--.

Gagarin #8

2009-03-25T17:39:00.003+01:00

Gagarin #8, de Ferran Esteve (febrero de 2009). 36 páginas. Blanco y negro.

En el número azul concluye “Responder a todos”, una historieta larga estructurada en tres partes que quizá se trate de la obra más ambiciosa de Ferran Esteve hasta la fecha. Como joven promesa del tebeo nacional, se supera a sí mismo en cada entrega de Gagarin, tanto en la narración como en el arte secuencial (sabe qué diálogos funcionan o cuándo debe cortar una escena). A lo largo de sus páginas nos ha hablado de la venganza personal del protagonista contra uno de los profesores del colegio del que fue expulsado. Una tesis realista --entre la autobiografía y el slice of life-- sobre los adolescentes que deciden impartir la justicia por su mano sin pensar mucho en las consecuencias. El autor completa el fanzine, con trazo trondheimiano y esforzándose en los fondos, con una tira muda y triste de Josef D. Presión ambientada en un hospital y un breve alegato cómico referente a las gafas de pasta. Por otro lado, Clara Tanit nos brinda un aperitivo de lo que podría ser su próximo proyecto, con enfermeras de la muerte y ositos panda rebobinados (en un registro que recuerda a Brais Rodríguez).

Reseñas: Una oportunidad en el infierno

2009-01-19T19:06:00.001+01:00

Una oportunidad en el infierno, de Gilbert Hernandez (La Cúpula, diciembre de 2008). 132 páginas. Blanco y negro. PVP: 18 euros.

Gilbert Hernandez envuelve su última obra de arte bajo una cubierta que recuerda tanto a las tonalidades de Edward Hopper como a las pinceladas de las portadas de Los Cinco. La narración comienza con una primera mirada a los niños del vertedero, una alegoría del estado natural del ser humano donde prevalecen los instintos y el concepto de protección. Aquí es donde se cría Princesa, la protagonista, entre escenas violentas y sucesivas vejaciones. Hasta que un hombre rico, de curioso parecido con Edward Gorey, decide adoptarla y ponerla bajo su tutela (en unas secuencias que recuerdan a Lolita). De manera simbólica, las vallas de precaución son derribadas continuamente, y las sangrías y los golpes en la cabeza –que emparentan “Una oportunidad en el infierno” con su precursora “The Grip”— son el pan nuestro de cada día. Dado el estilo gráfico del autor de “Pereza”, uno creerá estar leyendo un tebeo censurado de los Archies. Y una vez más, demuestra su dominio de la elipsis narrativa. El autor también describe las relaciones peligrosas de la joven: un niñato encargado del prostíbulo Corazones de Oro y un muchacho andrógino mal consejero. El aprendizaje mimético, el elitismo, el sexo prohibido y la doble vida de los personajes centran otras cuantas páginas. Y el desenlace vendrá de la mano de un cruce de caminos fatal. Ambientado como una película futurista de serie B, “Una oportunidad en el infierno” es una de las novelas gráficas más ricas que han pasado por mis manos últimamente.

Reseñas: Macanudo #4

2009-01-16T21:01:00.001+01:00

Macanudo #4, de Liniers (Ediciones de la Flor). 96 páginas. Color. PVP: 8,30 euros.

Gracias al chivatazo de F. Naranjo me entero de que en la Fnac están disponibles los volúmenes cuarto y quinto de Macanudo –en su edición argentina, más barata pero con peor resolución—. En este álbum (todo un homenaje a la cuatricomía desde la cubierta y las ilustraciones interiores), que cuenta con una cita de Juanjo Sáez, contiene viñetas del simpático Alfio, la Bola Troglodita y de Martincito y su amigo invisible Olga. Enriqueta sigue poniéndose trascendental mientras conocemos a la novia de Madariaga. El lector podrá toparse igualmente con la presunta primera viñeta de la colección –un hombre con sombrerito se dirige en auto hacia una especie de parque de atracciones custodiado por un duende—. No tienen desperdicio el miedo de la palomita de maíz dentro del microondas, los insectos espachurrados o el Frijol del Árbol, así como la caída al compás de las nadadoras o el origen de los odiosos nudos de auriculares. El creador de “Conejo de Viaje” prueba experimentos sin palabras y divertidos collages –aunque a mí cuando más me gusta es cuando se pone surreal—. Liniers posee una capacidad sorprendente para sintetizar (y sublimar) grandes verdades, transformándolas en hermosas y coloridas tiras de prensa. El autor argentino es dueño de un talento lírico sin igual, pues la serie no muestra síntomas de agotamiento, más bien al contrario: Macanudo evoluciona y es fuente de inspiración para otros dibujantes.

Reseñas: American Elf #2

2009-01-07T20:02:00.001+01:00

American Elf #2, de James Kochalka (Apa-Apa Cómics, diciembre de 2008). 112 páginas. Color y B/N. PVP: 12 euros.

Al leer este segundo volumen de las memorias de Kochalka nos enteramos de que el autor abandonó su tira diaria al borde de una depresión nerviosa. No en vano, en ciertas viñetas puede leerse entre líneas la adicción de Magic Boy a las borracheras. Su novia Amy, sabedora de su papel de coprotagonista en American Elf, nos brinda unos cuantos de los mejores gags. En otras páginas, el dibujante nos habla de su relación con los fans, la música que compone, los videojuegos o las clases de pintura que imparte. En casi todos prevalece la escatología, y en más de uno (como apunta el autor de Macanudo) desvela su mal humor –por mucho que hable con el cepillo de la ducha o las hojas muertas—. Al vago y puerco de Kochalka le preocupa su calvicie y su ordenador nuevo, y no deja de sorprendernos cuando verbaliza los pensamientos de Spandy. ¡Y en un viaje por Europa se topó con Trondheim! American Elf enganchará al lector por su sencillez y su cándida sinceridad, y la edición de Apa-Apa (que ha logrado editar otro número de la serie en el mismo año) incluye un prólogo ilustrado de Liniers y algunos dibujos a color.

Reseñas: Peplum

2009-01-06T19:47:00.001+01:00

Peplum, de Blutch (Ponent Mon, octubre de 2008). 160 páginas. Blanco y negro. PVP: 16 euros.

“La nostalgia de la pureza y el fantasma del amor perfecto no son sino desesperaciones ebrias.”

En esta revisión ilustrada del Satiricón de Petronio a cargo de Blutch abundan las túnicas y los pañales. Como un Jasón que afronta mil y una calamidades, el falso Publio Cimbrio protagonista de la historieta se ha encaprichado con una diosa helada y no dudará en dar puñaladas traperas para salir ileso. El claroscuro de la pluma todopoderosa del autor de Blotch –expresionista y patetista a partes iguales— recrea una y otra vez el mito de Caín y Abel, haciendo poesía en viñetas a partir de un texto clásico (no en vano, se aprecia cierta influencia picassiana). Las escenas oníricas –las mujeres amputadas— se mezclan con el erotismo (lucha grecorromana y elegantes secuencias de amor homosexual). Cuando el esclavo que se hace pasar por noble se enamora por fin de una humana sufrirá en sus carnes la frustración de la impotencia. Destaca la concepción teatral de algunos pasajes, así como la humillación absoluta que padece Publio para acabar viajando en la balsa de los muertos. ¡De haberlo leído antes hubiera ocupado plaza segura en el podio de 2008!

Reseñas: Cuimhne

2009-01-05T19:58:00.002+01:00

Cuimhne: El fuego distante, de Kike Benlloch y José Domingo (Dolmen Editorial, diciembre de 2008). 136 páginas. Blanco y negro. PVP: 15 euros.

Cuimhne se divide en dos capítulos, tanto narrativa como gráficamente (titulados “Na Muileann” y “La herida que no sangra”). Separados por una elipsis temporal, el estilo de José Domingo oscila entre un trazo más detallado y sucio y otro más refinado y directo –más información aquí—. Siguiendo los pasos de la druida creada por Kike Benlloch uno se acuerda de la abuela fortachona de Bone. En este matriarcado donde los niños son los portavoces naturales de las noticias pululan los gigantes y lobos parlantes, los monolitos robados, los duelos de princesas y las decapitaciones. La ambientación mezcla lo clásico (esos patricios) con lo legendario, aunque por encima de todo existe un trasfondo político –¿una visión particular del nacionalismo?—. Por otro lado, el regusto oriental de algunas páginas nos hace pensar en la alargada sombra de Kill Bill. Asimismo, se aprecian ciertas conexiones con otras obras del guionista gallego como Rara Avis (por la referencia a la hipnosis) o Capital (por escenarios como los baños turcos o el prostíbulo). Entre los personajes sobresalen, además de la protagonista, el forjador de armas Gobha, el niño Sean –al que luego veremos de mayor— y la malvada Nathair. En resumen se trata de una obra ambiciosa y entretenida que aporta todo un universo fantástico ampliable en la línea de Los Reyes Elfos.

Resumen del año

2008-12-22T16:44:00.004+01:00

Mejores tebeos internacionales de 2008:

1. Lost Girls (Moore/Gebbie, Norma)
2. Las aventuras de Sock Monkey (Millionaire, Rossell)
3. Insekt (Hommer, Sins Entido)
4. Yo maté a Adolf Hitler (Jason, Astiberri)
5. Jamilti y otras historias de Israel (Modan, Sins Entido)
6. Poguri (Nakagawa, Glénat)
7. Las tres paradojas (Hornschemeier, Astiberri)
8. Mi mamá está en América (Regnaud/Bravo, Ponent Mon)
9. Bajo el aire (Tezuka, Dolmen)
10. El asombroso swing del Golem (Sturm, La Cúpula)

Mejores tebeos nacionales de 2008:

1. Aventuras de Cacauequi / Los amigos de Archimboldo Roque (Fernández Serrano, El Patito/BD Banda)
2. Buñuel en el laberinto de las tortugas / Astro-Ratón y Bombillita: "Parece que chispea" (Solís, Editora Regional de Extremadura/Bang)
3. El manual de mi mente (Alcázar, Mondadori)
4. Rara Avis (Benlloch/Suárez, Polaqia)
5. Dinokid (Ramírez, Norma)

Mención especial para...

>> Las revistas de historietas autóctonas, que parecen encontrarse en un momento dulce (eso sí, con una periodicidad al menos trimestral). Sólo hace falta mencionar la coexistencia este año de títulos como El Manglar, BD Banda, Dos Veces Breve, Barsowia y ARGH! o los monográficos de Quattrocento, Además, continúan fanzines tan recomendables como Usted, Gagarin o Adobo, y han salido antologías interesantísimas como Desde el abismo.

>> El Jueves, por haber lanzado varios libros llamativos a través del coleccionable Luxury Gold y de su colección de bolsillo, como el primer recopilatorio de Silvio José, el buen parásito.

>> Dreamers, que ha decidido publicar ciertos cómics que Recerca no consiguió editar en español, como es el caso de Jack Staff: Ecos del mañana. Asimismo, Norma ha lanzado de manera puntual la revisión de The Spirit a cargo de Darwyn Cooke.

>> La Cosa del Pantano y Concrete, por haber logrado alcanzar su último número. Otras series regulares como Solo o Bone ya están a punto, y la reedición integral de Odio va por buen camino. Por su parte, Liberty Meadows permanece a paso lento pero seguro.

>> El género de superhéroes, que da ciertas alegrías de vez en cuando con propuestas como Los Vengadores de los Grandes Lagos, Invencible o El Hombre Hormiga.

Otras recomendaciones:

El reductor de velocidad y Gus #2 (Blain), El último mosquetero y No me dejes nunca (Jason), Macanudo #3 y Conejo de viaje (Liniers), El Playboy (Brown), Afortunada (Bell), American Splendor: "Otro día más" (Pekar), Shortcomings (Tomine), Jingle Belle (Dini), American Elf #1 (Kochalka), Gato saliendo de una bolsa (Brown), Batman: Secretos (Kieth), Bodycount (Bisley), Intermezzo (Miki), Cinderalla (Mizuno), El hijo del diablo (Hino) y La nueva isla del tesoro (Tezuka).

Reseñas: Solo #11 (Sergio Aragonés)

2008-12-19T20:47:00.002+01:00

Solo #11: Sergio Aragonés (Planeta de Agostini, diciembre de 2008). 48 páginas. Color. PVP: 3,95 euros.

El creador de Groo le saca mucho partido a esta propuesta monográfica de DC. Con poco más de cuarenta páginas tiene sitio para diez historietas a todo color (la edición española también contiene algunos dibujos a lápiz), tres de ellas sin palabras al más puro estilo Mad, y dos con componentes autobiográficos –por si no os habéis dado cuenta, a Aragonés le encanta dibujarse—. Es el caso de “Yo maté a Marty Feldman” (actor de “El jovencito Frankenstein”), que comparte trama cinematográfica con su hilarante versión de Batman, que además de hacer frente al terrible Fontanero se ve obligado a albergar un rodaje en la mansión para mantener su nivel de vida. La otra aventura basada en hechos reales narra las tres primeras noches del dibujante en Nueva York recitando a Lorca, siempre con una perspectiva optimista y humorística, decantándose por el lado de la no violencia. Como buen alumno de Jodorowsky y buscavidas, Aragonés ha tocado muchos palos artísticos, y en Solo hace buen un recorrido por los géneros: desde el western a la historia –donde nos ilustra acerca del pasado mexicano y la relevancia del apoyo irlandés—. “El hijo y la espada”, por su parte, sabe a leyenda oriental sobre forjadores de espadas, con un tono más serio del acostumbrado. Uno de los mejores números de la colección.

Reseñas: Liberty Meadows #7

2008-12-16T20:25:00.000+01:00

Liberty Meadows #7, de Frank Cho (Dolmen Editorial, diciembre de 2008). 104 páginas. B/N. PVP: 10,95 euros.

En esta entrega, Liberty Meadows abandona el cobijo de La Colla de la Pessigolla y pasa a formar parte de la Colección Burbujas de Dolmen, que acaba de anunciar el lanzamiento de estas tiras en pastas gordas, un formato que sin duda reactivará la cabecera y propiciará nuevos lectores (si a Astiberri le ha funcionado con Bone…). El libro cuenta con una introducción de Erik Larsen, una galería de dibujos de Frank Cho y un teaser con viñetas de otras series. A partir de este volumen se eleva el tono sexual de la trama –lencería fina, piropos irreproducibles, pezones masculinos, posturitas de cama—. ¡Seguro que el dibujante surcoreano es fan de “The Office”! Aquí nos toparemos con el ataque definitivo de la vaca loca, la glotonería propia de Oscar, nuevos trepanaciones del cerdo Dean, la relación relámpago entre Frank y Jen (que demostrará que el sexo débil es el hombre) y el triángulo formado con la ahora comprometida Brandy –seguro que su novio perfecto, de nombre Roger, os resulta tan antipático como a mí—. Ojo a los homenajes del autor de Shanna, con guiños a Matt Groening y a la película “El Graduado”. También hay sitio para una sensiblería cercana a la de Strangers in Paradise, así como escenas de picnic y hormigas salvajes. Además llega un nuevo personaje al retiro de animales: Mike, el mapache obsesivo-compulsivo. Y veremos por fin al padre de Brandy porque… ¿No habéis notado en la portada que hay boda?

Reseñas: Tirante el Blanco

2008-12-09T20:12:00.001+01:00

Tirante el Blanco, de Miguel Porto (SM Ediciones, diciembre de 2008). 40 páginas. Color. PVP: 9 euros.

Es admirable la iniciativa de SM de encargar a jóvenes autores nacionales la adaptación de clásicos literarios como este “Tirante el Blanco” de Joanot Martorell firmado por Miguel Porto. Presentados en formato cartoné y gran tamaño, los ejemplares contarán con distribución en casi todas las librerías de España. A los cinco primeros libros de la colección (todos con la leyenda “¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?”) se sumarán pronto títulos tan llamativos como “Dr. Jekyll & Mr. Hyde” de mano de Santiago García y Javier Olivares. El volumen que hoy reseñamos –siempre ha de celebrarse la aparición del álbum de un dibujante poco pródigo— nos habla de amor y guerra en tiempos del asedio de Constantinopla por parte de los moros; de celos e intrigas palaciegas, de integridad y superación; usando un lenguaje próximo al original e incluyendo escenas especialmente sanguinolentas y desnudos, de modo que no estamos ante un cómic infantil. Observando la línea clara de Porto (que hace un gran ejercicio de síntesis y sorprende con el juego de espejos), las referencias gráficas parecen apuntar a Chaland, Torres, Burns e incluso Calo.

Reseñas: Gato saliendo de una bolsa

2008-12-09T19:28:00.001+01:00

Gato saliendo de una bolsa (y otras observaciones), de Jeffrey Brown (La Cúpula, diciembre de 2008). 116 páginas. B/N. PVP: 15 euros.

Este título es una compra obligada tanto para los dueños de mascotas como para quienes piensan adquirir una en breve. Leyendo sus viñetas se sentirán identificados (y descubrirán novedades como la del globo desinchado, que estoy deseando probar) ante la naturaleza cómica de los gatos y esa larga lista de facetas que los hace a todos iguales. Más esmerado que en otros libritos, Brown nos habla de Misty empleando rotuladores, lápices y grises, además de obsequiarnos con algunas ilustraciones más realistas. Pese a su estilo simplista, el autor de “Inverosímil” plasma a la perfección las expresiones felinas –esas pupilas dilatadas de la emoción— y narra con objetividad situaciones comunes como la limpieza de las zonas íntimas en plena visita, el juego del pollito inglés, la manera de encogerse del animal, su gusto por la ropa sucia y los rayos de luz (en una tira que recuerda al clásico Garfield), la baba de satisfacción, las carreras injustificadas o el césped purgante. La edición de La Cúpula es casi impecable, aunque el retraso en su salida nos hace pensar que hubo problemas con los pliegos –a mí me ha tocado uno un pelín arrugado, como colocado a posteriori—. Por otro lado, incluye cuatro guardas en lugar de dos y en algunas hojas se intuye que las páginas iban numeradas.

Reseñas: Adobo #2

2008-12-05T20:48:00.001+01:00

Adobo #2, de varios autores (noviembre de 2008). 44 páginas. Blanco y negro. PVP: 2,50 euros.

Detrás de una portada hipnótica como la de Nacho García (cruzamos los dedos para que el próximo sea Néstor F.) se esconden títulos impagables como “El primer botellón de Ana Frank”, “La vida privada de Antonio Anglés” o “La invitada desconocida que se cuela en fiestas ajenas y se pasa cepillos de dientes por el culo”. En estas páginas veréis a Hello Kitty cabreada, al suicida Valentino –a quien auguro larga vida— haciendo de las suyas, al autor del crimen de Alcàsser soltando una lagrimita mientras mira a cámara (la caricatura del sujeto es genial), o a la mascota recurrente Puchi –¡cuidado con su abrazo mortal!—. Fresús Vázquez apuesta por la sal gorda y los animalitos al tiempo que Pablo Muñoz entrega una historia mejor construida que la anterior, con cierto parecido a Paco Alcázar en el desenlace. Por su parte, “La costra” de Néstor F. funciona como doble homenaje a Mezzo & Pirus y a Charles Burns. Sin duda, la colaboración más sorprendente viene de la mano de Kwyjibo, autor del suplemento central, que presenta criaturas como Garrote Bill, Wilfred (trasunto semita de Wally escondido en un campo de concentración), un 13 Rue del Percebe ambientado en las Torres Gemelas y una recreación de los chistes de La Codorniz y Hermano Lobo. Joaquín Aldeguer, asimismo, no deja títere con cabeza al rememorar los emblemas de Bruguera. El Otro Samu se especializa en entremeses abarrotados de texto y El Canela y el Morete cada vez se asemejan más a Ortega y Pacheco –el vacío de algunas viñetas se compensa con una desquiciada última tira—. Los lectores atentos hallarán además un pequeño tributo a Peter Bagge. ¡Una pena que no lograran el merecido premio de Expocómic!

Reseñas: BD Banda #3

2008-12-04T20:25:00.000+01:00

BD Banda #3, de varios autores (BD Banda, noviembre de 2008). 68 páginas. Color. PVP: 6 euros.

Vista la diferencia temporal entre la presentación regional de BD Banda y su posterior distribución nacional, sería una buena idea quitar de la portada la fecha de publicación de la revista. La cubierta corre a cargo de Jacobo Fernández, que convierte la muerte en algo lúdico mediante el juego de las palabras encadenadas. Todos sus animales fantasma son encantadores: los efímeros, los elefantes del cementerio, el silencioso guepardo o el ñu destripado. Un generoso Javier Olivares entrega seis páginas de “Las nuevas aventuras de Astro” para corroborar su maestría a la hora de escribir y dibujar para niños. Jorge García y David Rubín hacen recuento de personajes en el interludio de “Zemo”, mientras que el reencuentro con el siempre interesante Raúl Ariño nos depara dos historietas muy recomendables sobre pescadores y gallinas gigantes. No sólo su plumilla es inconfundible; también lo son sus diálogos. “Calavera lunar” se merece un recopilatorio, después de ver cómo Monteys aborda los matrimonios interplanetarios de conveniencia. “Ultratumbia”, con Alberto Guitián en su línea, nos recuerda la melancolía del final de las vacaciones. Por su parte, el veterano Mel se alía con Anna Raven para crear una mezcla bizarra entre Dick Tracy y Barrio Sésamo. Miguel Robledo sigue siendo críptico en “Los cabezones” (uf, otro continuará), al tiempo que Hernández Cava y Seguí nos obsequian con otra doble ración del documentado y serio “Las serpientes ciegas” –muy pronto, el integral—, que si no me equivoco ya está apunto de finalizar. Este número contiene además una entrevista a Pasqual Ferry y un artículo de Álvaro Pons acerca del arquetipo de los gemelos malvados en el cómic (¡Escobar no fue el primero!).

Reseñas: El Manglar #8

2008-12-03T20:40:00.001+01:00

El Manglar #8, de varios autores (Dibbuks, noviembre de 2008). 84 páginas. Color. PVP: 6 euros.

Por cambios de última hora nos quedamos sin la prometedora sección “La extraña pareja”, y Dibbuks ofrece a cambio doble ración de Víctor Santos (a quien se dedica la entrevista en profundidad y la cubierta, no muy afortunada) y John Tones –con su diario “A machete”—, que firman juntos “Tempus Fugit”, el nuevo serial de la revista, con un buen planteamiento y cierto corte futurista. Mathieu Sapin, sin complejos, nos recuerda a “El sueño 100.000 de Philbert Desanex”, porque en sus páginas puede ocurrir de todo: desde revoluciones políticas a chicas tocando el ukelele. Elfelix reincide en la alucinación batracia con su “Fishy Fishy”, al tiempo que Jorge Parras alarga la broma de “Llerk Valley” no sin algunos momentos brillantes. Luis Bustos cumple con corrección en su entrega de “Zorgo”, mientras que el antihéroe mulato de “Pascual Brutal” nos sigue encandilando por su mezcla de temeridad e iluminación. “Diox”, de Borja Crespo y Chema García se pone interesante a base de clichés del género, parajes desolados y metamorfosis increíbles. Continúa la deconstrucción de la historieta titulada “Bobolandia” de los veteranos Dupuy & Berberian, que estilizan aún más su trazo para hablarnos de best-sellers y empresas en general. Santiago García y Javier Olivares vuelven a aunar poesía y cómic en “Las vidas de Vasari”. Este mismo guionista, al lado de un Pepo Pérez en estado de gracia (ojo a esos colores), nos obsequian con la sórdida vida íntima de Táctila, en un capítulo de “El Vecino” que eleva el listón nuevamente. “Tú me has matado” de David Sánchez también despega al apostar por putas, fantasmas, pistolas y moteles. Lorenzo Gómez maneja muy bien el pincel y la paleta, y como buen soñador borda el género costumbrista. No comparto el gusto por el deshumanizado diseño digital de Arthur de Pins, aunque en “Bonitos pecados” haya sitio para el humor y el erotismo. Por su parte, Carlos de Diego sorprende con “El nuevo novio de mamá”, con cameo de David Lynch y su devoto hijastro –¿no posee el mismo tono enfermizo que “Todo está perdido”?—. Por último, Jorge Monlongo colabora con un “Distrito Harrigan” gracioso y bien construido. El número se completa con una ración de reseñas, la galería ilustrada de Puño y las palabras y dibujos de Fermín Solís.

Reseñas: Macanudo #3

2008-12-03T19:55:00.000+01:00

Macanudo #3, de Liniers (Random House Mondadori, noviembre de 2008). 96 páginas. Color. PVP: 12,90 euros.

“Los días tienen más colores en vacaciones.”

Aparece la tercera entrega del imprescindible Macanudo, en esta ocasión decorado con hermosos bordados del autor –a Liniers no sólo se le da bien el pincel; también la aguja y el hilo—, una especie de guiño al lector, a quien permite ver las costuras que se esconden detrás de cada patrón. La edición cuenta además con una breve introducción de su paisano Fontanarrosa. En este volumen aumenta el protagonismo de las ocurrentes ovejas, así como de los enamorados Lorenzo & Teresita, Picasso o del Hombre Misterioso. El talento inagotable del dibujante argentino, aquí con un trazo más elaborado que en “Conejo de viaje”, se traduce en chistes intraducibles y en viñetas tiernas y surrealistas. En resumen, un libro para compartir y releer. Atentos a los homenajes a Winsor McCay y The Beach Boys. Liniers es un autor imprevisible, curioso y observador que a veces se pone trascendental (pero siempre mantiene los pies en la tierra). Su personaje estrella, la espabilada Enriqueta, es la nuera que todos quisieran tener… ¿O no?

Reseñas: Cinderalla

2008-11-24T19:27:00.001+01:00

Cinderalla, de Junko Mizuno (Imho, noviembre de 2008). 136 páginas. Color. PVP: 11 euros.

Acerté siguiendo la recomendación de Werewolfie, que me hizo pensar que, más allá del capricho gráfico de esta rara avis nipona, se escondía un libro excitante y estremecedor. A medio camino entre Hino, Tezuka y el cotizado Murakami, Cinderalla es una mezcla enfermiza de candor y voluptuosidad, una orgía de sensaciones chocantes con generosas dosis de top-less y pechos descomunales, hasta tal punto que el lector olvidará por completo que se encuentra ante una recreación de Cenicienta –un cuento sobre el trabajo hasta la extenuación, un drama muy japonés por otra parte—. Hay zombis, yakitoris y salsa terikayi, alcohol, ojos rojos, una madrastra glotona, un Príncipe que recuerda al de Saint-Exupéry, unos gemelos murmuradores, hadas inexpertas, una rata y una tortuga gigantes… Junko Mizuno saca partido a sus limitaciones con un detallismo patológico y alucinógeno. La traducción es francamente mejorable, pues incluye demasiadas erratas que no consentiríamos en cualquier otra editorial (pero Imho aún se está asentando en nuestro país). A cambio, la versión española de Cinderalla contiene numerosos extras: una entrevista a la autora, falsos anuncios, la génesis del hambre insaciable de uno de los personajes, un programa de cocina de corte surrealista y escenas de un videoclip. Sin duda, junto a Intermezzo, uno de los mangas más sorprendentes del año.

Reseñas: El último mosquetero

2008-11-18T20:43:00.000+01:00

El último mosquetero, de Jason (Astiberri, noviembre de 2008). 48 páginas. Color. PVP: 12 euros.

Astiberri puede sentirse orgullosa después de haber publicado en el mismo año tres de las mejores obras de Jason, a cada cual más interesante. En “El último mosquetero” vuelve a mezclar géneros a simple vista incompatibles, como el de capa y espada y la ciencia-ficción. ¿Os imagináis a Athos al lado de un robot? Hay otros elementos anacrónicos como los cigarrillos o las pistolas láser, y personajes como ese trasunto marciano de Fumanchú o la versión antropomórfica de Catherine Deneuve. Entre los demás secundarios sobresalen el general Amir, el difunto Portos, el renegado Aramis o el conde Rochefort. El artista noruego posee un don innato para el humor (la relación entre el rey y el súbdito es del todo hilarante) hasta el punto de que estas páginas me recuerdan a los mejores tiempos de Lapinot. Del color se encarga Hubert, como de costumbre, con esos tonos verdes, amarillos o ese fantástico púrpura propio del cardenal Richeleu.

Reseñas: Argh! #5

2008-11-18T19:18:00.000+01:00

Argh! #5, de varios autores (Pure Basure, noviembre de 2008). 48 páginas. Bitono. PVP: 5 euros.

El número azul y naranja de la revista coordinada por Jorge Parras y Félix Díaz parece ofrecer más libertad creativa a sus colaboradores, pues a la hora de desarrollar las historias ya no dependen de un único color. La entrega se abre, a mi juicio, con una de las portadas más flojas hasta la fecha (¿no resultaba más impactante el póster central?). Las tiras de Honky’n’Smonky mantienen el tono escatológico acostumbrado y esa mezcla tan especial de candidez y humor negro, además de presentar a un personaje que recuerda al Conde Draco. Bob Flynn nos enseña la mejor manera de vencer a un demonio de dos cabezas, incluyendo el cameo de una divertida criatura-manguera. Martín López, por su parte, narra la experiencia de un científico al que no respeta ni su propio chimpancé, que desemboca luego en una guerra microscópica. Néstor F. recupera a su niño rollizo, que en esta ocasión descubre las crueles matanzas de cerdos para terminar ejerciendo de guardaespaldas de su gorrino. Mandelbro guioniza varias páginas sobre una extraña conspiración de ciegos que quizá abran una nueva vía en la producción de Parras: tramas apocalípticas por encima del chiste en cada viñeta –su Fred Lamota encajaría a la perfección en este nuevo subgénero—. Otras veces, el autor de Llerk Valley satisface a sus fans más conservadores con Guou Llea! y el odioso Hombre Ardilla. Más allá del gore, Ferrán Esteve ironiza sobre las expectativas humanas, mientras Paola Gaviria repite inexplicablemente con sus enfoques imposibles y, eso sí, una buena anécdota. Jorge Pérez-Ruibal supone todo un hallazgo tras ver lo bien que utiliza el bitono en “Escarcha adolescente”. ¿También es el responsable de “Limalandia”? Pero sin duda, lo mejor de este Argh! es “Milk Wars” de Elfélix, donde relata otro sueño húmedo de Dog Boy. Además, sus labo rats seguro que darán mucho juego. Brais Rodríguez insiste en las metamorfosis surrealistas, la droga y los esqueletos, al tiempo que Molg H. homenajea a Escher a través de su lápiz óptico cruel e inquietante y Mar Malota nos regala otra lámina futurista. ¿Apostarán ahora por el verde y el amarillo juntos?

Reseñas: Jingle Belle

2008-11-10T21:41:00.000+01:00

Jingle Belle, de varios autores (Dolmen, septiembre de 2008). 104 páginas. Color. PVP: 18 euros.

Muchos meses después de su anuncio, adecuando la fecha de salida al contenido navideño de sus páginas, Dolmen lanza por fin el volumen de Jingle Belle, la hija no reconocida de Santa Claus, un entrañable personaje creado por Paul Dini (autor de Amor Loco y padre de Harley Quinn) que se caracteriza por un look juvenil muy provocativo: piercings, medias a rayas y peto verde. La asistencia de José Garibaldi a los dibujos –la nómina la completan Stephanie Gladden y J. Bone—, le dan a la obra un aire multicolor muy Walt Disney, aunque también hay similitudes con el grafismo moderno de Kyle Baker o el histrionismo de Ren & Stimpy o Peter Bagge. El álbum también se sustenta gracias a unos secundarios geniales, de la talla de Polly Green, los glotones, los lemmings y el elfo de la perilla, entre otros. La edición española contiene cinco historietas (cuatro breves y una más extensa, “Ring a-Ding-Jing”). En sus páginas encontraréis una crítica a la industria televisiva de especiales navideños –con guiños al stop-motion y la animación 3D—, referencias a Hansel y Gretel, más datos sobre la leyenda de Jingle Belle (que suele ayudar a quien se halla en apuros), una velada accidentada de coyotes y gatitas o la tranformación de un parque de atracciones en un casino, con el consiguiente enfrentamiento de la mafia. Vehemente, atrevida y cabezota, la protagonista asume los problemas subida a un buey volador. Con este libro tan degustable uno se alegra al ver la buena salud de que goza el tebeo infantil –en esta ocasión, de la mano de Dark Horse—. ¡Me encantó el chiste de “pastelito”! Sin duda, ha valido la pena esperar (la editorial mallorquina, además de las cubiertas en cartoné, incluye una introducción y las cubiertas americanas).

Reseñas: Shortcomings

2008-11-03T19:28:00.000+01:00

Shortcomings, de Adrian Tomine (Mondadori, octubre de 2008). 112 páginas. Blanco y negro. PVP: 19,90 euros.

¿Hubiera existido Tomine sin Clowes? Aquí hay estampas que recuerdan mucho a “Ghost World” o “Locas”. En las solapas se le compara con Alex Robinson (y se adelanta gran parte de la trama), quizá por este slice of life con tintes cinematográficos –ojo a la presentación de personajes—. El protagonista es el director de una sala de cine llamado Ben Tanaka, que funciona como álter ego antipático del autor (por mucho que él lo niegue en El País), lleno de prejuicios raciales y amigas lesbianas –hay gente igual en todas partes—, que por fortuna obtiene su merecido. Resulta divertido ver cómo aguanta los caprichos de sus amantes y apenas soporta los pequeños defectos de su pareja. El relato posee un aire muy cotidiano, ambientado entre Berkeley y Nueva York, hasta que la historia da un giro detectivesco en el desenlace. ¿Una novela gráfica demasiado aséptica? ¿Una historieta desarrollada pensando en su posterior traslación a la gran pantalla, con el propósito de agradar a todos? ¡Cualquiera diría que Tomine busca un hueco en Hollywood! Eso sí, a lo largo de las tres partes en que se divide la obra, el creador de “Rubia de verano” se explaya con ágiles diálogos y un humor finísimo. Mención aparte para una planificación excelente, con elipsis geniales y viñetas de distintas escenas intercaladas en una misma página para enganchar al lector de cabo a rabo. Mondadori ha editado lujosamente el libro, en formato cartoné y ribetes dorados, escondiendo una cinta métrica bajo la sobrecubierta –sabe Dios para medirse qué—... Aunque en las páginas a veces se aprecia cierto pixelado.

Reseñas: Los amigos de Archimboldo Roque

2008-10-28T19:53:00.001+01:00

Los amigos de Archimboldo Roque, de Jacobo Serrano (BD Banda, septiembre de 2008). 80 páginas. Color. PVP: 16 euros.

Este volumen recopila casi todas las tiras que Jacobo Fernández firmó para la revista infantil Golfiño, fechadas entre 2002 y 2003, aunque para la ocasión ha dibujado alguna que otra plancha. La edición de Faktoría K de Libros incluye, además, una entrevista al autor, una galería de personajes y extras. ¡Hasta las guardas del álbum son fabulosas! Archimboldo Roque es un rinoceronte unicornio blanco que actúa como narrador de todas las historias. Poco conocemos de él, salvo su máxima “En la tierra hay mucha gente y cada uno es cada uno”, sus amigos –protagonistas de este tomo— y los escasos rasgos de su personalidad que ciertos retratos dejan entrever.

Aparte de un trazo reconocible y unos colores magníficos, Jacobo Fernández posee un ingenio envidiable, aunando extremos aparentemente irreconciliables: la influencia nipona, la postura humanista y el género gótico de Edward Gorey –las rimas y el tono siniestro de algunas historietas—. El libro, que comienza con un relato circular, contiene títulos sobresalientes como “Ji, ji, ji, ya estaba ahí” (acerca de una ventana), “El panal de Patinir” –donde recrea el juego del teléfono o la deformación del mensaje—, “El manomanzano” y su primo “El pieperal”, el “Romance de los tapadillos” (una leyenda sobre amor y guerra), “La pompa fúnebre” –una manera sublime de hablar de la muerte y el otoño—; así como conceptos reveladores, del tipo “resurgimiento vegetal desencadenante” y criaturas adorables como el Hiperhombre, el Rostropovich alado o el caracol Anatol.

Con un lenguaje y un estilo depuradísimos, el creador de Cacauequi nos obsequia con pasajes poéticos como el de “Uenofre”, aventuras más extensas en la línea de “Fresica y los ocho fresones” y composiciones perfectas bautizadas con el nombre de “Las diecisiete musarañas”, “El burro y las liantas” o el estremecedor cuento navideño “El caballito de Manamí”. El plantel se completa con piedras preciosas, el devenir misterioso de los bolouros y los animales fantasmas que luego recuperaría para la revista BD Banda. Sin duda, uno de los títulos nacionales más recomendables del año.

Reseñas: Dos Veces Breve #16

2008-10-27T19:55:00.001+01:00

Dos Veces Breve #16: Especial Guionistas (Ariadna, octubre de 2008). 52 páginas. Color y B/N. PVP: 5,95 euros.

Es todo un consuelo saber que una ínfima parte del dinero público se invierte en la revista coordinada por José V. Galadí, que en cada entrega nos brinda sabias palabras y recomendaciones. Además, este número le ha salido tan redondo que resultará difícil subir el listón. Sobresale por méritos propios el trabajo de Santiago García, que se alía con Bernardo Vergara, Javier Peinado, Javier Olivares, Manuel Bartual, Pepo Pérez y Manel Fontdevila para presentar los extractos de “La historia del cómic de E.H. Gombrich”, un repaso ingenioso e irónico lleno de guiños al aficionado y rapapolvos a la industria, donde la historieta se analiza como si se tratara de una de las bellas artes. Después nos reencontramos con el tándem Benlloch-Cráneo, que en su día dieron a luz Dámsmitt y ahora ofrece un sencillo relato a todo color sobre arenas movedizas y meigas. También destaca “El caniche del infierno”, un divertidísimo cuento de Stygrit y Dani Cruz con diálogos y actitudes desternillantes. Por su parte, Raule y Paco Rodríguez parecen homenajear a Mezzo & Pirus en “Byron”, una historia casi sin palabras de mafias y bull-teriers. En cambio, Jorge García y Sagar Forniés optan por dar continuidad a un episodio de género negro incluido en Barsowia, en esta ocasión con increíbles tonos fríos y cálidos y una cubierta hermosísima. Los veteranos Francisco Naranjo, Lorenzo F. Díaz y Ricardo Machuca nos hacen partícipes de una lluvia de ideas con tintes autobiográficos que nos obligará a prestar atención a cada viñeta si no queremos perdernos ni un detalle. Busquets y Mejan apuestan por los personajes antropomórficos para hablar de los gobernantes de poco seso, mientras Juan Díaz Canales y Teresa Valero proponen una historieta muda acerca de una modelo. Álex Romero y Paco Peña se acuerdan de los últimos años de Groucho desde una perspectiva creíble y original y Guitián sigue con sus tiras de “Fito & Pita”, que cierran este volumen.

Reseñas: Barsowia #12

2008-10-20T20:30:00.001+02:00

Barsowia #12, de varios autores (Polaqia, septiembre de 2008). 100 páginas. Blanco y negro. PVP: 6 euros.

Como andaluz, siento que al leer tebeos en gallego me pierdo numerosos matices, aunque con Barsowia el paseo nunca es tortuoso. Ha sido una sopresa toparse con una especie de monográfico dedicado a la tierra del sol naciente, pues muchos colaboradores se han preocupado por guardar cierta unidad temática. El resultado es desigual, pero es innegable la espectacularidad de la cubierta (y las páginas interiores) de Emma Ríos, con reminiscencias de Ghost in the Shell. Hugo Covelo, por su parte, se fija en los otakus para la sección de humor de Humberto Gafapasta, mientras Rubín entrega una historieta sobre samuráis futuristas –un guiño a las eternas peleas de los animes—. Asimismo, Duarte y Penalta parecen inspirarse en “El lobo solitario y su cachorro”, al tiempo que José Domingo coloca a su personaje Euclides Mórtem frente a un profesor de kárate. Por último, Manel Cráneo incluye una referencia a la cultura nipona (la clásica mierda sobre la cabeza) en un nuevo episodio de “Mortos de Algures”.

Entre las planchas de tema libre destacan las viñetas de Carlos Arrojo, un feliz reencuentro donde nos enseña lo que significa navegar entre cabelleras. Brais Rodríguez apuesta en esta ocasión por la caricatura muda para hablarnos de prostitución, droga y mafias en un relato circular sobresaliente –mención aparte para la cabeza criada por unos pájaros y los decapitados invasores—. Serrano y Sendón se apuntan a la deconstrucción del cuento infantil con una revisión de “Hansel y Gretel”. En la misma línea, pero abonado al grafismo digital, Kosta ofrece su visión de una Caperucita afectada por la licantropía. Mildern y Niimura sorprenden con una planificación excelente que aborda la gran tragedia del nacionalsocialismo a través de un pequeño drama. Benlloch, limitando su labor de guionista a dos páginas (una junto a Rubín, otra al lado de Blanco) acerca de la rebelión mediante las herramientas de trabajo y un nuevo concepto de los envíos postales, respectivamente.

Zirrit nos muestra algunas llaves de lucha libre mexicana y Esteban Hernández apuesta por un estilo más minimalista para describir uno de esos contratiempos que tiene todo el mundo: olvidar las llaves dentro de casa. Montero describe la lucha entre razas en un entorno hostil, como hiciera Corben en sus días de underground. Valverde y Câmara introducen collages y un concepto tan rico como el de la caja de pandora, en una historia que recuerda por igual a Ed Carosia y Javier Olivares. Y a falta de la ciencia-ficción de Álvaro López, que no participa en este número, Rof nos da una buena dosis del género. Finalmente, Bernal cierra el tomo rebajando la trascendecia del conjunto con un poco de humor.

Reseñas: Gus #2

2008-10-14T19:21:00.000+02:00

Gus #2: “Bandido Guapo”, de Christophe Blain (Norma Editorial, septiembre de 2008). 88 páginas. Color. PVP: 17 euros.

En este segundo volumen de Gus, que contiene ocho historietas de entre una y 37 páginas, Blain demuestra su talento para superarse, ya sea mediante viñetas mudas o empleando un verbo sagaz. Un western a la francesa donde las escenas de cama superan a las de disparos –hablamos de pistoleros imprevisibles— y en que el supuesto protagonista (Gus) vuelve a colocarse en segundo plano para centrar la atención sobre su compañero Clem. Resulta divertidísimo asistir al retorcido cortejo del narizotas, que requerirá convertirse en experto jugador de póquer, o ver canturrear al forajido de los brócolis “So tell the girls that I am back in town” de Jay Jay Johanson –un hermoso anacronismo—. Ya la primera plancha del tomo anticipa lo que tendrá lugar después: esa secuencia con el pelirrojo siendo incapaz de liarse un cigarrillo debido a los nervios. Esta aventura inicial, titulada “Peggy”, se continúa en el epílogo “Adiós”, un falso desenlace sobre la tentación recurrente de abandonar su carrera contra la ley. El tercero en discordia, Gratt, se alza nuevamente como confidente de Clem, que en “Triunfo” (nombre del caballo de su amada Isabella) dará rienda suelta a su amor apasionado en un desierto lleno de gente. Sus remordimientos tienen la forma de un Dios ciclópeo a imagen y semejanza, aunque ello no evitará que vaya cometiendo asaltos cada vez más elaborados, gracias al uso del disfraz –¿un guiño a Mandrake y al género superheroico?— que caracteriza al bandido guapo. Pero estos hombres libres también sienten celos en más de una ocasión, como cuando le hablan de antiguos pretendientes o expendedores de morfina (un claro homenaje al Yellow Submarine de los Beatles). Mientras las secuencias sin palabras aportan agilidad y dinamismo al conjunto, las novelas del Oeste servirán de hilo conductor omnipresente a lo largo de del libro. Asimismo, puede captarse el guiño a “Dos hombres y un destino” en las tiras donde Clem maneja una bicicleta junto a su verdadera esposa Ava y su hija. En “Inger Lutz” descubriremos que se trata de una afamada escritora que desea conocer la gran ciudad de “Frisco”. Porque aquí todos los actores guardan un secreto y desarrollan una doble vida. Además, en esta entrega conoceremos el origen del trío y cómo le partieron el tabique a Clem. En resumen, un álbum obligado que Norma ha traducido pocos meses después de su aparición en Francia.

Qu4ttrocento #4: Esteban Hernández

2008-10-08T19:15:00.001+02:00

Qu4ttrocento #4: Esteban Hernández (Dolmen Editorial, septiembre de 2008). 68 páginas. Blanco y negro. PVP: 6 euros.

Fue una buena idea reestructurar la revista Qu4ttrocento, pues en su segunda época apuesta por un formato mayor y más páginas, lo cual permite la inclusión de portadillas, extras y una entrevista al dibujante encargado del monográfico (muy buenas las caricaturas de Faemino & Cansado o Andy Warhol). Y esto dice mucho a favor de la línea Siurell coordinada por Jorge Iván Argiz, que desde hace tiempo viene apoyando a los jóvenes autores nacionales.

De cualquier manera, la presente entrega de Qu4ttrocento contiene la obra más homogénea de Esteban Hernández hasta la fecha. No en vano, existe un trasfondo artístico en casi todas las historietas, como la protagonizada por ese guionista que se confiesa en el diván del psicólogo, con un genial tratamiento de grises y un guiño a la intrahistoria del rodaje de “Taxi Driver”. Del género amoroso pasamos al falso documental –con generosas tramas mecánicas—, en que se discute sobre la trascendencia del modelo por encima del artista, introduciendo nombres reales como Matisse. La ración de terror, con un magnate desfigurado obsesionado por la superficies pulidas como eje, cuenta con desfiguraciones al estilo Hideshi Hino. Finalmente, el creador de “Usted” se decanta por una comedia western con tintes surrealistas que resulta bastante sorprendente gracias a un falso asesino, un sheriff que ha perdido la cabeza y un misterioso forajido barbudo.

La revista se completa con dos relatos cortos: “Gatos” y “Todos somos el hombre preocupado” (sin diálogos), que confirman a Hernández como buen cronista urbano. Por el contrario, volvemos a toparnos con un lenguaje inapropiado de frases poco creíbles –por rebuscadas, sólo verosímiles en boca del académico de arte—. El autor, que ha sido fichado recientemente por Planeta para su colección de artistas autóctonos, acostumbra a llevar sus argumentos hasta extremos patológicos, planteando en ocasiones desenlaces predecibles.

Reseñas: Las aventuras de Sock Monkey

2008-10-06T19:38:00.000+02:00

Las aventuras de Sock Monkey, de Tony Millionaire (Rossell, septiembre de 2008). 88 páginas. Blanco y negro. PVP: 9,95 euros.

Después de leer “Las aventuras de Sock Monkey” y quedarme boquiabierto, resulta inevitable citar la imaginación desbordada y el preciosismo de Winsor McCay, los diálogos shakespearianos de los personajes, el parentesco con el Carroll de Alicia y “La caza del Snark” (por el absurdo y las canciones de piratas) y el Ionesco de “El peatón del aire” –esa idea de saltar dos veces y echar a volar—, por no mencionar los constantes episodios marinos al estilo Melville.

Este tomo contiene cuatro historietas largas y seis cortas, la mayoría protagonizadas por el mono de trapo Tío Gabby y el pájaro de peluche Señor Cuervo. Dada su naturaleza inconsciente, sus hazañas suelen acabar con un incendio o un suicidio. Ya sea escalando a una lámpara de araña (o a un palacio en el aire, como prefieren denominarlo los protagonistas), o defendiéndose de un zafarrancho en miniatura, el destino suele ser tan cruel con las criaturas de Tony Millionaire como lo fuera un niño que sonríe mientras tira una torre de piezas recién levantada. De esta manera, los finales no acostumbran a ser felices, al menos para todos, en especial cuando vienen acompañados de una enfermiza moraleja.

Dictófonos y osamentas pueblan la enorme casa familiar donde viven los muñecos, de corte victoriano. En una ocasión, Gabby y Cuervo viajan hasta Borneo para conducir a un cabeza reducida hasta su hogar. En otra, cambian el hábitat de una comunidad de hormigas. También se toparán con una ballena loca y el temible turbión. Sin embargo, destacan los capítulos más dantescos, aquéllos que describen a un murciélago que se cuela en una casa de muñecas y a un ratón que perdió su rabo al cruzar la vía de un tren eléctrico. ¿Y qué decir de la lección que da el Trumbernick a la urraca azul con el esqueleto de ganso y la fractura de cráneo?

Las historias más breves, bajo la estética de una tira de prensa tradicional, hablan con ingenio de ruleta rusa y medidas drásticas –como la del gusano de biblioteca, siempre en un tono filosófico y generoso en violencia. La asequible edición de Rossell (con La Cúpula nos hubiera costado el doble) incluye una introducción de John Flansburgh, integrante de They Might Be Giants que profundiza en la arrebatadora personalidad del autor.

Reseñas: Yo maté a Adolf Hitler

2008-09-30T19:50:00.000+02:00

Yo maté a Adolf Hitler, de Jason (Astiberri, septiembre de 2008). 48 páginas. Color. PVP: 12 euros.

Astiberri vuelve a obsequiarnos con la edición española de otra obra maestra de Jason: “Yo maté a Adolf Hitler”. El libro se lee en un santiamén y, puesto que el autor noruego nos da toda una lección de arte secuencial al narrarnos su historia, llegamos a la conclusión de que se trata de un título intraducible a otros lenguajes. Es decir, podría confeccionarse un interesante cortometraje cinematográfico con el mismo argumento, pero el resultado jamás sería tan satisfactorio. Bajo la aparente sencillez de la línea clara del autor de “No me dejes nunca” y los colores chillones de Hubert se oculta un relato perfectamente armado que aúna distintos géneros: desde el futurismo y la ciencia-ficción (se plantea una era sin escrúpulos donde cualquier excusa es buena para contratar a un asesino a sueldo y en que las máquinas del tiempo son una realidad); pasando por la comedia –es imposible no reírse cuando los figurantes comienzan a caer como peleles—; el romanticismo y el slice of life (el protagonista vive una historia de amor truncado debido a un error en su oficio); hasta llegar a la novela histórica y de espionaje –al incluir personajes reales como Adolf Hitler y escenas de seguimiento que parecen sacadas de “Misterioso asesinato en Manhattan”—. Entre los puntos fuertes de “Yo maté a Adolf Hitler” están sus brillantes diálogos, una ambientación creíble o el ya clásico final sorpresa a lo Jason. Además, los viajes temporales siempre abren enigmáticos bucles, y no os perdáis esa secuencia genial donde la amenaza se transparenta en la pantalla de TV. Va siendo hora de echarle un vistazo a aquel western que el dibujante firmó para The New York Times, y contar los días hasta la salida de “El último mosquetero”. ¡Imprescindible!

Reseñas: Rara Avis

2008-09-29T19:45:00.000+02:00

Rara Avis, de Kike Benlloch e Iván Suárez (Polaqia, septiembre de 2008). 76 páginas. Blanco y negro. PVP: 9,50 euros.

¿Qué tienen en común un tatuador negro, la baronesa descalza, una cantante huérfana y un oficinista que colecciona jaulas para pájaros?, se nos pregunta en la contraportada de “Rara Avis”, la penúltima obra de Kike Benlloch –el mes que viene aparecerá “Cuimhne”—. Después de leerla uno llega a la conclusión de que todos los personajes ambicionan lo que no poseen: el mar, la identidad de aquella mujer que le salvó la vida, el poder… Y poco más puede sacarse en claro, dado que se trata de una novela gráfica donde el perfil psicológico de los protagonistas adquiere mayor peso que el de los acontecimientos. Además, abundan las elipsis, los símbolos y las panorámicas de una ciudad costera que recuerda a la inolvidable Capital, por no hablar de esos extraños pajarracos oscuros y delatores que parecen guardar la clave de la historia. En este sentido, el lápiz de Iván Suárez adopta formas engañosas y sugerentes que encajan a la perfección con lo narrado. En “Rara Avis” hay lugar para sentencias, revelaciones y sesiones de hipnosis. La noria o el faro funcionan como enclaves mágicos, no en vano, se menciona de pasada el maleficio que embarga a uno de los personajes. Si bien el texto parece en ocasiones deslavazado, hallaremos similitudes con “Pinche mundo”, no sólo por la aparente sencillez del guión frente a otros títulos de Benlloch más complejos (“Dámsmitt”), sino también por contener pasajes enigmáticos que el aficionado agradecerá bastante. En mi opinión, nos hallamos ante un trabajo menor del autor de “Chu Chu”. ¡Pero es que el escritor gallego había dejado el listón demasiado alto!

Reseñas: American Splendor (Otro día más)

2008-09-26T21:45:00.000+02:00

American Splendor: “Otro día más”, de varios autores (Planeta de Agostini, septiembre de 2008). 140 páginas. B/N y color. PVP: 11,95 euros.

Tras su éxito en la gran pantalla, DC comenzó a publicar la mítica cabecera “American Splendor” de Harvey Pekar. Y ahora Planeta edita un primer volumen con sus historietas más recientes, donde cuenta con la ayuda de un plantel de artistas renombrados. En estas páginas volveremos a toparnos con la honestidad, crudeza y realismo que caracterizan el trabajo del guionista de Cleveland. Es inaudito cómo, mediante la narración de los momentos cotidianos de un jubilado, logra la complicidad –y la compasión— del lector. No obstante, el balance general, si lo comparamos con la excelente compilación de los trabajos de Robert Crumb (que disfrutamos aquí de la mano de La Cúpula), no supera el notable. Aun así, me recuerda que tengo pendiente desde hace unos meses su “Macedonia”. ¿Nadie se animará a sacar sus historias clásicas, aquéllas que le convirtieron en autor de culto y protagonista de un galardonado filme?

Ty Templeton se desmarca de su línea habitual y ofrece unas viñetas llenas de grises y trazos de lápiz para hablar del Alzheimer que consumió a los padres de Pekar o enumerar las anodinas tareas matinales del protagonista. Un reconocible Richard Corben relata la desaparición de las gafas de su hija adoptiva Danielle, mientras Eddie Campbell se acuerda de aquellos héroes de papel que tan pronto daban un concierto como combatían el crimen. El siempre delicioso Gilbert Hernández se fija en la relación entre vecinos y los recurrentes problemas con el retrete. Por su parte, Dean Haspiel, que ya se encargó de “El Derrotista”, es el dibujante que firma más páginas del tomo. En ellas trata asuntos peliagudos como el cobro de cheques, la desaparición de un gato, el celebérrimo episodio con el desatascador, las peleas infantiles, las convenciones de cómic o las pesadas correcciones que tuvo que hacer para colaborar en Playboy.

Luego está el hiperrealismo de Zachary Baldus o Chris Weston, que se detienen en anécdotas varias –con la caja del supermercado como fuente de inspiración constante—. Asimismo, Greg Budget y Gary Dumm se encargan del alegato contra la segregación de los negros con un grafismo a medio camino entre el underground y lo mesiánico de Jack Chick. En el otro extremo se sitúan los caricaturescos Bob Fingerman y Hunt Emerson: el primero demostrando que a Pekar todavía le interesa el jazz y el segundo, con cierto parecido a Groening, deteniéndose en su etapa como supervisor en una fábrica de cerveza.

Hay otros autores que juegan con el claroscuro, como Chris Samnee, Leonardo Manco y Ho Che Anderson, que plasman los suplicios de Pekar con las tormentas de nieve, la cita con el mecánico o las lecturas en el patio junto a su esposa. Otros dibujantes menos destacados que participan en esta antología son Steve Vance, Josh Neufeld, el acolchado Rick Geary, el feísta Chandler Wood y Hilary Barta, que se centran en las críticas y los prejuicios respectivamente. La edición española incluye las cubiertas americanas de los cuatro números que se recogen.

Reseñas: Solo #10 (Damion Scott)

2008-09-15T19:55:00.000+02:00

Solo #10: Damion Scott (Planeta de Agostini, septiembre de 2008). 48 páginas. Color. PVP: 3,95 euros.

El estilo hip-hop / grafitero de este artista jamaicano llamó la atención de los lectores de Batgirl, como en su día deslumbraron Simon Bisley, Sam Kieth o Tim Sale. Tomándose al pie de la letra aquello de recrear el universo DC, Mosh presenta a Flash como el corredor de la muerte, dedica ocho pin-ups a Superman y nos regala dos historietas protagonizadas por los secundarios del Hombre Murciélago. Además, su número de Solo incluye portadillas con bocetos y comentarios del autor. Por un lado, adopta un registro cartoon / amerimanga para narrar la “Segunda oportunidad”, donde las versiones femeninas de Batman y Robin se enfrentan a la pistolera Calamity. Por otra parte, hace gala de un trazo barroco, desproporcionado y alucinógeno, con un llamativo empleo del color y los rotuladores. Es el caso de la citada “Carrera mortal”, un alegato contra la pena de muerte de tintes oníricos; o de “El batallón” –un episodio que plantea la siguiente pregunta: cuando un metahumano se enamora, ¿tiene ocasión de decírselo a la otra persona?—, con los arquetípicos Robin y Batgirl muy abrazados en la liana. En uno de sus textos, Damion Scott advierte que prefiere los dibujantes que hay que descifrar, un lujo que pocos pueden permitirse en estos tiempos que corren tan acelerados. En resumen, una curiosidad pergeñada por una rara avis absorbida por la industria del noveno arte.

Reseñas: Invencible #9

2008-09-13T20:58:00.000+02:00

Invencible #9: Tres son multitud, de varios autores (Aleta Ediciones, agosto de 2008). 160 páginas. Color. PVP: 15 euros.

A veces, las editoriales menos experimentadas en el género son las más apasionadas en su trabajo, quizá porque aún conservan la ilusión de sacar adelante productos con un valor añadido. Estamos hablando de Aleta, que vuelve a agasajarnos con gran cantidad de material extra en este volumen: la introducción de Eric Stephenson, los bocetos de desarrollo de la serie comentados por el guionista –al más puro estilo making of—, y la inclusión de “El Pacto” (un número especial dibujado por Jason Howard y protagonizado por los jóvenes héroes de Image Firebreather, Zephyr y Shadowhawk). De este modo, uno se vuelve más benévolo si luego encuentra errores de rotulación…

Invencible está lleno de clichés, pero la sabiduría de Kirkman convierte esta cabecera en algo novedoso. Frente a la pobreza argumental de algunos escritores más lineales, el autor de Los Muertos Vivientes se decanta por aunar multitud de tramas, manteniendo la sensación de amenaza a lo largo de cientos de páginas y guardándose las sorpresas para el momento adecuado (ahí están esa vertiente gore y las reacciones imprevisibles del protagonista). Ottley, por su parte, convence por su expresividad y ciertos splash-pages espectaculares, pero repasando las entregas anteriores parece que está cada día más vago.

Por ello, resultaría muy complicado resumir todo cuanto ocurre en este tomo. Primero, un triángulo amoroso imposible: Mark Grayson y Amber visitan a Athom Eve, que ahora vive en África mientras aumenta el dominio de sus poderes. Art sigue siendo el sastre confidente, al tiempo que Robot usa a los gemelos Mauler para lograr una clonación perfecta. Luego hay unos cuantos guiños sutiles a otras cabeceras: Brit –con esa irrupción actualizada de Mastermind—, Spiderman (Octopus incluido) o Batman, merced al poder teleportador de Angstrom Levy. No podemos olvidar la presentación oficial de Shapesmith –aquel alienígena infiltrado— o la impresión que da toparse con los Guardianes de la Tierra del futuro. Por último, descubrimos la faceta como escritor de ciencia-ficción de Omni-Man, que podría ayudar a Invencible a destruir a los viltrumitas.

Kirkman es absorbente como una esponja, un hábil cocinero que sabe dosificar los ingredientes precisos y que a veces muestra su lado más extremo, pero siempre resulta ágil y entretenido. Si queréis demostrarle a alguien que aún se siguen haciendo cómics de superhéroes decentes, no dudéis en recomendarle Invencible.

Reseñas: Afortunada

2008-09-08T20:37:00.000+02:00

Afortunada, de Gabrielle Bell (La Cúpula, agosto de 2008). 116 páginas. Blanco y negro. PVP: 18 euros.

Después de leer sus prometedoras colaboraciones en la antología Mome resultó llamativo encontrar malas críticas de “Afortunada”. ¿Es que la nueva sensación del underground neoyorquino no puede permitirse el lujo de escribir un diario, como ya hicieron Kochalka o Liniers? Ya sabemos que el slice of life no se caracteriza por la riqueza del argumento, sino por su naturaleza documental. Partidaria de la línea clara y las páginas de seis o cuatro viñetas, Gabrielle Bell asume cada una de las tres entregas de este libro con un propósito distinto. Asimismo, la autora tuvo que enfrentarse a una de las mayores desgracias que pueden ocurrirle a un artista: perder su obra de arte y verse obligado a reescribirla. La rutina viene marcada por los cambios de piso y las fianzas; los trabajos basura (especialmente el de modelo de clase de pintura); los problemas domésticos y los encuentros con desconocidos; los picnics y los reportajes falseados; las visitas a los museos y los viajes; los happenings y el clásico mercadillo de cómics; el oficio de ayudante, profesor particular y diseñadora de joyas; el yoga y los besos a la francesa. Si ya se aprecia una notable evolución gráfica y narrativa desde las planchas iniciales hasta las últimas, Bell sorprenderá al lector con “El agujero”, una de las historietas extra que incluye el volumen, donde la ficción y lo paranormal engullen lo verídico y lo cotidiano, quizá para marcar un nuevo camino en su carrera o para certificar que las anodinas vivencias anteriores se dirigían a buen puerto. En cualquier caso, una lectura recomendable que La Cúpula presenta en una cuidada edición en cartoné con hermosas cubiertas interiores rojas y traducciones al pie.

Reseñas: The Spirit #6

2008-09-03T19:23:00.000+02:00

The Spirit #6, de Darwyn Cooke (Norma Editorial, agosto de 2008). 48 páginas. Color. PVP: 4,50 euros.

“¿Recuerdas que no había nada más importante que besar por primera vez a alguien a quien amabas?”

Finaliza la etapa de Darwyn Cooke al frente de esta revisión de The Spirit con la venganza de El Morte, que llenará Central City de zombis (no muertos, al igual que Denny Colt) al más puro estilo Planet Terror. Gran acierto incluir un personaje gay como Argonaut Bones, o usar al propio Sr. Azul de narrador en los dos episodios que contiene el volumen. El protagonista se muestra especialmente arrepentido por la ola de violencia que ha ido originando a su paso, de modo que no tiembla en el momento del sacrificio. El siguiente capítulo, iniciado con la muerte del comodín Hussein y el regreso de Sand Saref, remueve los cimientos infantiles de Spirit. Para diferenciar los flash-backs, el autor recurre a la plumilla con muy buen resultado. Es curioso el parecido entre el origen de Batman y el absurdo atraco que se relata en estas páginas. Bajo una atmósfera neblinosa –el mejor marco para la irrupción de Octopus—, la hermosa villana viene haciendo negocios sucios con un virus mortal. Como promete la cabecera, “acción, misterio y aventura”, además de mucha sangre y violencia explícita. En la sección de noticias se anuncia la publicación por parte de Norma de los números posteriores a cargo de un nuevo plantel de artistas, cuyas reseñas tendréis que buscar ya en otro sitio.

Reseñas: Bone #7 (Círculos Fantasma)

2008-09-01T18:54:00.001+02:00

Bone #7: Círculos Fantasma, de Jeff Smith (Astiberri, agosto de 2008). 160 páginas. Color. PVP: 15 euros.

Con este volumen comienza el último tercio de la obra magna de Jeff Smith. El volcán entra en erupción mientras Lucius yace convaleciente junto a los aldeanos y los monjes veni-yan-cari. Por su parte, la abuela Rose, Thorn y los primos Bone se hallan en pleno éxodo –en su acepción más bíblica— por el valle. Allí tendrán que esquivar los peligrosos círculos fantasma, una suerte de segunda realidad que proporcionará escenas espeluznantes como el acecho del Señor de las Langostas. En este sentido, el colorista Hamaker aplica tonalidades más oscuras en todo el tomo. El ensueño envuelve a los personajes hasta el punto de que Phoney y Fone se transforman por unos instantes en Ahab e Ishmael. Mención aparte para el bondadoso Smiley, que se siente desnudo sin su chaleco y le encanta dar calambres. Bartleby (otra referencia a Melville) también ha crecido y se une a la aventura de camino a Atheia. A las puertas del desenlace, el lector se sentirá molesto con las triviales discusiones de los protagonistas o su lento avance. Y en octubre llega la siguiente entrega: “Cazadores de Tesoros”.

La Cosa del Pantano #15

2008-08-25T20:51:00.000+02:00

La Cosa del Pantano #15, de varios autores (Planeta de Agostini, junio de 2008). 160 páginas. Color. PVP: 13,95 euros.

El monstruo de Lousiana regresa de las dimensiones trascendentales para percatarse de que Abigail ha sido detenida por un crimen contranatura. Moore, el poeta del noveno arte, desmontará este supuesto insostenible por boca de Batman –¿cuántos matrimonios no humanos conocemos tanto en Marvel como DC?— en un especial giant-size donde vuelve a deslumbrarnos el arte de Bissette. Ahora las rosas cubren la piel de la Cosa del Pantano y Gotham es invadida por el reino vegetal. Sólo un villano tan inteligente como Lex Luthor será capaz de dejar fuera de juego a la deidad protagonista. Así, la historia de amor entre Alec y Abby se asemeja cada vez más a una condena eterna. En estos números vuelven viejos conocidos como el ecologista Chester Williams o la alienada por su marido Liz Tremayne (¡ojo a la secuencia de los caimanes!), mientras Swampy cambia de piel y construye tremendas osamentas de madera. El capítulo del funeral –tranquilos, que ningún héroe muere del todo— viene marcado por enfermizos flash-backs, al tiempo que el tándem Veitch-Alcalá se alza como el más constante en este tramo de la serie. El volumen se cierra con un fantástico monólogo en azul que recuerda al Dr. Manhattan de Watchmen, no en vano, en estas páginas, el personaje central crea un universo a su imagen y semejanza para luego desbaratarlo todo en un momento de lucidez. La edición de Planeta cuenta con un cuestionable texto de José Torralba Abellí y las cubiertas americanas. Lo que no entiendo es por qué una recopilación de seis números cuesta lo mismo que una de ocho…

Reseñas: Dos Veces Breve #15

2008-08-20T19:56:00.000+02:00

Dos Veces Breve #15, de varios autores (Ariadna Ediciones, agosto de 2008). 52 páginas. Color y B/N. PVP: 5,95 euros.

Nueva entrega de la revista subvencionada de José V. Galadí, que en sus siempre suculentos textos demuestra el cariño que profesa por el género. En este número sobresale ya desde la portada la historieta de Raúl Ariño, que con mucho humor hace propia la leyenda del cadáver de Paul McCartney. Su trazo y esa paleta de colores admirable recuerdan tanto a los dibujos lisérgicos de “Yellow Submarine” como a “El desván de la fantasía” de José Ramón Sánchez. Por su parte, Fermín Solís firma otro episodio ambientado en San Paul Sur Mer para hablarnos de sentimientos a través de un ingenuo fortachón. Diego Arandojo y Ed prefieren centrarse en las peleas entre guionistas mediante pinceladas retro y hermosas tonalidades. Lorenzo Gómez, con su habitual estilización y economía de medios, narra una peculiar relación amorosa donde el móvil cobra un papel importante. “Las llanuras de plata” es el enigmático resultado de la colaboración entre Álex Romero y Enrique Bonet, de lectura sugerente pese al tono caricaturesco. Ángel de la Calle continúa preocupándose por el arte y analiza un problema real de almacenamiento. Asimismo, Esteban Hernández aporta un breve relato que mezcla duermevela y lucidez. Ken Niimura se fija en los descubrimientos de la adolescencia y entrega cuatro páginas con clara influencia de Miyazaki. Alberto Guitián apuesta por los chistes Bruguera en “Fito y Pita”, una tira acerca de dos ancianos discotequeros. Los trabajos de Olga Carmona y José Fonollosa aún destilan cierta bisoñez, mientras que el de Jorge y Luis García merece una mención aparte, pues su realismo y sobriedad al tratar el conflicto de Ruanda resulta discordante junto al resto de la publicación. El Dos Veces Breve #15 también incluye un relato jamonero de Ceferino Galán y una sorprendente y misteriosa contraportada con foto-tragedia familiar realizada por Edgar Burgos. ¡Y a la vuelta de la esquina el BD Banda #3!

Reseñas: Buñuel en el Laberinto de las Tortugas

2008-08-19T19:15:00.000+02:00

Buñuel en el Laberinto de las Tortugas, de Fermín Solís (Editora Regional de Extremadura, agosto de 2008). 120 páginas. B/N. PVP: 20 euros.

Por encargo o no, en “Buñuel en el Laberinto de las Tortugas”, Fermín Solís revisa el pasado de su tierra extremeña, un propósito no tan lejano al de sus encantadoras viñetas autobiográficas. Para abordar este acercamiento a las raíces escoge un momento idóneo como el rodaje de “Las Hurdes, Tierra sin Pan” a cargo del director surrealista. Así, a la arrolladora personalidad de Buñuel se añade la leyenda negra que pesa sobre la región filmada (una comunidad rural con un buen número de afectados por cretinismo y supuesto refugio de viejos prisioneros y niños huérfanos). En este sentido, destaca el papel manipulador del protagonista, genial y cruel a partes iguales, que no duda en falsear la realidad si ésta no se adecua a su película –a Rodríguez de la Fuente le acusaban de lo mismo—. Al fin y al cabo, uno de los objetivos de la corriente artística a la que pertenecía era transformar el mundo.

El autor de “Lunas de Papel” se ha empapado de Brown, Seth, Blain y Sfar hasta alcanzar una narrativa sólida y versátil, donde los diálogos se tornan más creíbles que nunca (en parte, por la logradísima traslación del dialecto de los pueblerinos). Por otro lado, los personajes, tanto centrales como figurantes, están muy bien perfilados, mientras que el uso de símbolos y elipsis elevan el nivel del relato. Asimismo, Solís adopta una perspectiva respetuosa y objetiva para hablarnos de este drama humano en que se unen pobreza e incultura.

“Buñuel en el Laberinto de las Tortugas” se divide en tres partes: su infancia visionaria marcada por el trauma hacia las gallinas; un paseo noctámbulo por Francia junto a Ramón Acín; y el rodaje propiamente dicho en Las Hurdes, donde el cineasta experimentará más de una revelación interior a través de sus encuentros con la Muerte, el Tiempo y la Tortuga. El libro está impecablemente editado en cartoné con sobrecubiertas e incluye artículos de Francisco Rebollo Granados y José Pedro Domíguez Domínguez.

Reseñas: Lost Girls #3

2008-08-18T20:03:00.001+02:00

Lost Girls #3, de Alan Moore y Melinda Gebbie (Norma Editorial, junio de 2008). 112 páginas. Color. PVP: 23 euros.

Moore eleva la pornografía a la categoría de obra de arte en el desenlace de esta trilogía. Para ello ahonda en la hipocresía de la aristocracia durante los años del imperialismo, cuando se lucían elegantes vestidos y se fornicaba en familia. No es extraño que las secuencias de pedofilia explícita –que en ningún momento se justifican, es más, el guionista británico insiste en separar ficción de realidad— provocaran la censura de Lost Girls en los países más puritanos. Ojo a las referencias a Pierre Loüys y Schiele de Monsieur Rougeur, el gerente del Himmelgarten que toma aquí un papel activo (aunque sea sodomizado) al hablar de sus falsificaciones y revelar un pasado rimbaudiano. Al fin y al cabo, su único propósito al confeccionar aquel librito blanco era despertar las pasiones ocultas de sus huéspedes, algo con lo que jamás podrán arrasar las guerras.

Leyendo Lost Girls averiguamos que el Leñador de Hojalata era un amante de costumbres mecánicas y rutinarias –atención al terrible splash-page de Gebbie, cuyas acuarelas se adaptan al registro que necesite cada episodio—. Por otro lado, el padre de Dorothy actuaba como un mago capaz de controlarlo todo, y la llevaba de compras a Nueva York con frecuencia. El Capitán Garfio abusaba de Peter Pan por unas monedas, mientras Wendy fantaseaba con que unos piratas la violaban. También hay una mención al mito de la vagina devoradora, encarnado por el cocodrilo de un villano que intenta negar el paso del tiempo. La madriguera de Alicia no es más que el pozo de depravación en el que se vio inmersa tras probar las drogas y el sexo desenfrenado. El personaje de Carroll, además, perdió la cabeza el día que decidió revelar la gran mentira. Asimismo, cabe considerar esta novela gráfica como un homenaje a la figura de la mujer, cuyo cuerpo se describe y venera con profusión.

Moore vuelve al espejo en el último capítulo para cerrar la historia de manera círcular (fantástica la imagen del cristal multicolor astillado) y con cierto tono cinematográfico –preparaos para experimentar el traveling en viñetas—. La única pega es que no hayan traducido al pie el diálogo de los soldados alemanes.

Reseñas: El hijo del diablo

2008-08-12T12:42:00.000+02:00

El hijo del diablo, de Hideshi Hino (La Cúpula, julio de 2008). 260 páginas. B/N. PVP: 10,95 euros.

“El niño monstruoso no tiene nombre, no tiene padres, no tiene amigos.”

El arranque de “El hijo del diablo” bien podría servir de planteamiento para un capítulo de Black Jack: el Dr. Emma intentando resucitar a su hijo Daio. Entonces viene a la cabeza la condena de Prometeo, tan querida por Hino, y la comparación con las cicatrices de Frankenstein ya es inevitable. Por un lado están la figura materna que pierde el norte, el detective alérgico a las gramíneas y las orejas puntiagudas del niño demoníaco. El mangaka recrea la tradición nipona de plasmar cuadros aberrantes, elevándolos a la categoría de flagrantes. Después nos toparemos con el clásico hombre-lobo que ataca de noche y generosas decapitaciones (atención a la traducción sobreimpresionada de los titulares de prensa, el único pero en esta edición de La Cúpula, porque el guiño a Leticia Sabater es hilarante). Y a mitad del volumen, cuando empezábamos a pensar que nos encontrábamos delante de otra reescritura de “El niño gusano”, de pronto el protagonista experimenta una enigmática regeneración a partir de su propio ojo y se convierte en el héroe que resolverá las maldiciones de ciertos pueblos que irá conociendo a su paso –el fantasma del guerrero o la dama de las nieves—. Mientras los saltos de ninja nos hacían sonreír, sus efímeras amistades nos hablan de crueldad infantil y poderes mentales, poco antes de presenciar un nuevo tránsito al purgatorio envuelto en un hermoso paisaje simbólico. Se trata, en resumen, de una de las obras de desarrollo más extenso e imprevisible del maestro del terror japonés.

Reseñas: Leyendas de Batman #11 (Secretos)

2008-08-12T12:34:00.000+02:00

Leyendas de Batman #11: Secretos, de Sam Kieth (Planeta de Agostini, julio de 2008). 128 páginas. Color. PVP: 6,95 euros.

En “Batman: Secretos” se hace una referencia directa a “La broma asesina”, aunque los experimentos gráficos de Kieth nos recuerdan más a “Arkham Asylum” –las viñetas de aristas imposibles, el despliegue aerográfico o la caricatura terrible del Joker lo corroboran—. El autor de The Maxx lleva los personajes a su terreno y como en “Lobezno & Hulk” introduce un episodio infantil, y al igual que hizo en “Ojo”, apuesta por el trauma provocado por la imagen de una mascota muerta. Aparte de los archiconocidos héroe y villano desfilan por estas páginas el periodista Mooley (amigo de juventud de Wayne) y la nueva pareja sentimental del loco sonriente Terry Ammons –una morena con gafas de pasta estilo “Zero Girl”—. Por encima de garabatos, collages, dobles splash-pages y una discreta repetición de viñetas, Kieth se muestra aquí como un guionista sólido, capaz de firmar interludios cómicos brillantes. Y no resulta aventurado decir que nos hallamos ante uno de sus mejores trabajos recientes. Quizá no satisfaga a los lectores más puristas de Batman, pero merece la pena ver la escena del tierno Bruce siendo arropado por Alfred o comprender el porqué de sus puños cerrados. La edición de Planeta cuenta con dos textos de Fran San Rafael y las portadas originales de los cinco números americanos.

Reseñas: Jack Staff (Ecos del Mañana)

2008-08-03T21:11:00.000+02:00

Jack Staff: “Ecos del Mañana”, de Paul Grist (Dreamers.com / RCK Editorial). 196 páginas. Color. PVP: 17,95 euros.

Dreamers y RCK están dando salida a unos cuantos títulos que Recerca anunció poco antes de su triste cierre (no en vano, en los créditos aparecen Xavier Morell y El Torres). Es el caso del integral “El enemigo” o este “Ecos del mañana” que los fans de Grist aplaudirán sin duda. En su interior, además de los siete números americanos del TPB, han incluido un acertado diccionario para traducir el alemán original de algunas viñetas. No obstante, se han dejado portadas fuera.

El autor de Kane se ha puesto al día en el cómic de superhéroes , y aparte del consabido estilo Mignola, ahora hemos de añadir cierta dosis de humor, quizá inspirada por tebeos de Kirkman y Slott, así como guiños a cabeceras supuestamente distantes como Bone. Los diversos frentes abiertos en Jack Staff convierten la colección en una especie de contenedor de numerosas series del mismo género.

Por un lado, los cazavampiros Bramble e Hijo van tras la periodista Becky Burdock –con un cameo de La Sombra—. Por otro, los Luchadores de la Libertad (integrados por el protagonista John Smith, el Sargento States, Tommy Twister y Blazing Glory) se enfrentan a un portal dimensional surgido en un edificio derruido. De allí surgirán los terribles Brain Head y el nacionalsocialista Capitán Krieg. Mientras tanto, Helen Morgan anda perdida en su sueño / coma; la enigmática Zarpa vuelve a hacer de las suyas; y el joven Zipper Nolan planta cara a Jim Bones en formato apaisado y B/N. Además, irrumpirán en escena Morlan el Místico, el Guerrero Eterno, el Hombre Verde (¿Espectro?), Tom-Tom el Hombre Robot y El Druida.

Jack Staff está plagado de juegos temporales y flash-backs, presuntos cortes para publicidad y eslóganes. ¿No se trata de la perfecta serie animada para TV? Entre sus ingredientes básicos se hallan los escenarios repetitivos, el tono onírico de algunas tramas y una narrativa laberíntica. Encima, el Grist obsequia a los seguidores de Kane con unos pocos casos policiacos. ¡Mención especial para los colores de Phil Elliot!

Reseñas: The Spirit #5

2008-08-03T21:01:00.000+02:00

The Spirit #5, de Darwyn Cooke (Norma Editorial, julio de 2008). 48 páginas. Color. PVP: 4,50 euros.

Poco antes de su despedida de la serie Cooke da síntomas de agotamiento. Resulta llamativo el balance de muertos de estos dos episodios –casi medio centenar—, y quizá debido a su inminente estreno en la gran pantalla, el renovado Spirit recuerda más que nunca a Sin City. Elvarro Mortez es ahora El Morte y va dejando a su paso un hedor de zombi. Pues hay aquí vudú, un amor materno-filial excesivo y un nuevo juego de narradores diferenciados tipográficamente. Es divertido ver a Ebony yendo a la biblioteca para indagar sobre el asunto (y descubrir su faceta de rompecorazones), mientras que la imagen del comisario Dolan herido llega a estremecer. Salvo por algunos detalles de continuidad, “El Morte” es la primera historieta no autoconclusiva de la colección. Por otro lado, “La televisión me mata”, con un tono más distendido, narra la guerra de las audiencias con un recurso novedoso en el cómic: en lugar de las recurrentes pantallas de TV, ¿qué mejor que el BoobTube para inmortalizar los mejores momentos de estos secundarios sin escrúpulos? Ya al principio vemos a Ellen y a Ebony buscando en las oficinas una aventura de relleno para cubrir el hueco dejado por un Denny Colt convaleciente –curiosamente, el protagonista parece aquí un sustituto que se aferra al cliché—. Al tiempo, persiste la actualización del mito, con referencias a los videojuegos y las dentaduras postizas (un giro propio de Las Aventuras de Batman). Con buen criterio, Norma vuelve a incluir la sección sobre cine y novedades “The Spirit News”, así como la cubierta del otro número que contiene el tomo.

Reseñas: El Manglar #7

2008-07-30T18:27:00.000+02:00

El Manglar #7, de varios autores (Dibbuks, julio de 2008). 84 páginas. Color. PVP: 6 euros.

Un merecidísimo galardón del Salón del Cómic a la Mejor Revista de 2007 ha posibilitado la continuidad de El Manglar más allá de su primer año de existencia. Esta segunda etapa comienza con más páginas y prometedoras secciones como “La extraña pareja”, donde dos autores nacionales aparentemente alejados en su concepción estética del cómic combinan sus dotes para goce y disfrute del lector. Aquí, Víctor Santos escribe una historia a la medida de Juan Berrio con reminiscencias a “Abre los ojos”, desplegada en forma de modernas y estilizadas planchas de nueve viñetas. Otro apartado nuevo son los textos de John Tones de “A machete”, donde no abandona su estilo blogger para comentar la actualidad del noveno arte. Se mantiene la entrevista central, con los brillantes Dupuy & Berberian hablando de los bobos (pintorescos miembros de la progresía francesa, denominada aquí “izquierda caviar”) de su reciente serie Bobolandia, donde se explayan como audaces narradores de lo cotidiano –además, firman una portada sin desperdicio—. Y en la galería ilustrada, Miguel Porto comparte su obsesión por los fantasmitas a bocanadas.

En cuanto al plantel de artistas que se incorpora, destaca Mathieu Sapin con su “Ensalada de flutas”, que cuenta las andanzas de un surfero octogenario con un estilo parecido a Blain. Riad Sattouf se encarga de la fresca y prometedora “Pascual Brutal”. Igualmente positivo es el incremento de espacio para autores ya conocidos como Santiago García y Javier Olivares en “Las vidas de Vasari”, Paco Alcázar en “La prisión portátil”, el humor sin palabras de Castaño & Bartual en “Con amigos como éstos”, Jorge Monlongo en “Distrito Harrigan” y Lorenzo Gómez en “El jovencito que leía kamasutras”. Sin embargo, la labor del citado Santiago García y Pepo Pérez en “El vecino” es la que resulta más sorprendente. De repente, transforman su cabecera en una tira de prensa (dominicales a color incluidas) para dejar claro su dominio del lenguaje secuencial y homenajear, de paso, a Spiderman. Por su parte, Elfelix y Parras saben cómo satisfacer a sus fieles.

Las novedades autóctonas no son tan halagüeñas, dado que ninguna llega a entusiasmar: ni “Yo estuve allí” de Córdoba y Vizuete, ni “Zorgo” de Bustos, ni “Diox” de Crespo y García, ni “Tú me has matado” de David Sánchez –aunque logra inquietar con ese híbrido entre “Pulp Fiction” y “Eyes Wide Shut”—. Con todo, el aficionado medio sabrá celebrar el feliz regreso de El Manglar.

Reseñas: Solo #9 (Scott Hampton)

2008-07-30T18:20:00.000+02:00

Solo #9: Scott Hampton (Planeta Agostini, julio de 2008). 48 páginas. Color. PVP:3,95 euros.

Si el número anterior de esta serie semestral se adelantaba 30 días en las tiendas, la presente entrega ha llegado con cierto retraso a las librerías. Nos hallamos ante una antología similar a la dedicada a Teddy Kristiansen, pues Scott Hampton se trata igualmente de un autor peculiar, partidario del tebeo pictórico, las viñetas al oléo y los acrílicos. También recuerda a Howard Chaykin por su trazo anguloso y, más evidente, a Bill Sienkiewicz, mientras que en los guiones se manifiesta como un escritor efectivo. Lo demuestra en “Batman: 1947” con la ayuda de John Hitchcock, en su única mirada al universo DC de este trabajo. Además lo hace de un modo colateral, al ambientar la historia en una época en que el mito del Hombre Murciélago era llevado a múltiples escenarios. Y al final se mezclan sueños infantiles con miradas que lo dicen todo. En otras ocasiones prefiere un lenguaje más minimalista, como en ese sincero y anónimo “Amado James”. Lo mejor se encuentra quizá en “Historia de un éxito”, una descarnada visión en torno a la industria del cómic –adaptando las formas de la mafia—, con negros, nuevos estilos y dedicatorias compradas. “Los monstruos”, en cambio, posee el guión más pobre de la recopilación, a pesar de ese color admirable. Hampton cierra su Solo con una actualización de la leyenda urbana de la mujer de la curva titulada “El camino a Samarra”, confuso y tenebroso a un tiempo. La edición de Planeta contiene bocetos, el retrato de Jerome K. Jerome y un making of muy instructivo. Ya estamos informándonos acerca del próximo dibujante que se hace cargo de esta cabecera: Damion Scott.

Reseñas: Odio Integral #0

2008-07-22T13:34:00.000+02:00

Odio Integral #0: La juventud de Buddy, de Peter Bagge (La Cúpula, mayo de 2008). 164 páginas. B/N. PVP: 15 euros.

La Cúpula lanza un volumen cero de los integrales de Odio con material firmado entre 1984 y 1989, ya publicado hace tiempo bajo el epígrafe de “Buddy y los Bradleys: Aquellos odiosos años” El trazo de Bagge es aún tosco y se resiente por la evidente influencia de Crumb y Shelton. Asimismo, la rotulación todavía es manual y las onomatopeyas están muy cuidadas –aunque eso no evita que se cuele alguna doble en los dos idiomas—. En este tomo conoceremos a fondo a Hal, Betty, Babs y Butch, la familia del protagonista de Odio. Ergo habrá peleas entre hermanos insoportables y negligentes o sermones paternos que oír antes de la ansiada independencia. En estos años, Tom es el amigo recurrente de Buddy (Leonard no irrumpe hasta el final del álbum) y Jay un hippie con el que entabla cierta camaradería. ¿Quiénes son mejores, Duran Duran o The Yardbirds? Las estúpidas reglas domésticas se unen a los peligrosos consejos de las compañeras de trabajo. Episodios como el de la madre alcoholizada prevén el nacimiento de series posteriores como The Simpsons, y el capítulo “Vida natural” pone de manifiesto la inmadurez de su criatura. En estas páginas también se incluye el diario secreto de Babs y aventuras más extensas y enjundiosas, como “Casa jipi” o “Buddy la Sabandija”, plagadas de fiestas adolescentes, temeridades y trechos a pie. Hay hueco para las piscinas precintadas, el tráfico de droga a pequeña escala y, sobre todo, la mala suerte que acompañará al personaje central en su huida sin causa. ¡Incluso os toparéis con una escena navideña!

Reseñas: El Asombroso Swing del Golem

2008-07-22T13:26:00.000+02:00

El Asombroso Swing del Golem, de James Sturm (La Cúpula, mayo de 2008). 116 páginas. B/N. PVP: 12 euros.

Con esta lucidísima novela gráfica, James Sturm pone término a la trilogía americana iniciada con “Encima y Debajo”. En ella se habla de la segregación y el coraje de los judíos y trata la xenofobia de una manera cruda. Son años en que circo y deporte van de la mano, de modo que entra en escena un referente real como el disfraz usado en la película clásica del Golem. Tras una ejemplar presentación de los personajes en quince páginas –las que necesita para narrar un incomprensible partido de béisbol—, el autor describe la accidentada y verosímil gira de los Stars of David (La Cúpula ha preferido no traducir los nombres de los equipos ni los carteles), capitaneados por el mesiánico León de Sión. Por “El Asombroso Swing del Golem” desfilan jovencitos que se pintan la barba con betún y borrachos empedernidos. Además, los visitantes siempre son recibidos de manera hostil. Sturm hace gala de un trazo limpio y mesurado que recuerda al canónico Mazzuchelli. En los textos suele entrecortar los diálogos aportando realismo a esta historieta sobre hombres rudos que no permiten aflorar sus sentimientos. La estructura en dos partes y un epílogo posibilita un acercamiento objetivo. Así, sufriremos como los jugadores por los kilómetros viajados y los albergues incómodos. La editorial ha tenido la delicadeza de usar la misma tipografía que en la obra publicada anteriormente, aunque el libro deja la sensación de “demasiadas páginas en blanco”.

Reseñas: El Hombre Hormiga #2

2008-07-14T19:58:00.000+02:00

El Incorregible Hombre Hormiga #2: “Cancelado”, de Kirkman, Walker y Hester (Panini, junio de 2008). 128 páginas. Color. PVP: 8,75 euros.

En “Cancelado”, Robert Kirkman pone el broche de oro a esta pequeña joya del cómic de superhéroes que aúna diversión, ritmo y una lectura absorbente. Dadas las circunstancias, sólo he echado de menos un encuentro entre el Hombre Hormiga y la Avispa, pues todo cuanto podía ocurrir sucede en estos episodios: cameo de los Poderosos Vengadores, amistad con el entrañable Zorro Negro (¡esas partidas de Wii!) y trabajo codo con codo junto a Control de Daños –donde hallará el amor definitivo de Abigail y la franca amistad de Monstro—.

¡Pero Eric O’Grady sigue siendo el mismo saqueador que hace llorar a las mujeres! Mentiroso compulsivo, es bien capaz de falsear su identidad y hacerse llamar Derek Sullivan, o adjudicarse un nuevo alias tan poco afortunado como Mantis Asesina. Aún le persigue los talones el agente Mitch Carson, que protagoniza y una larga y cruda escena de tortura. Llama la atención la agilidad del guionista para enlazar eventos Marvel como World War Hulk (ese ingenuo intento de detener a la bestia desde su interior ya lo he leído este mes en el panfleto de Bendis y Cho) y hacer que al final nos caiga simpático un hombre sin escrúpulos. ¿No se merece acaso una segunda oportunidad?

En cuanto al apartado gráfico, resulta indignante que los dibujantes de hoy en día se limiten a pintar una sola viñeta para luego repetirla hasta nueve veces –las técnicas digitales están volviendo vagos a los artistas que trabajan contrarreloj—. También me pregunto si serán las horrorosas cubiertas de Phil Hester las responsables de la cancelación de la serie, o simplemente que los lectores exigen personajes con más empaque. O quizá no haya funcionado como rareza cómica dentro del género, puesto que muchos aficionados se toman demasiado en serio estas historietas… Por su parte, se agradecen las páginas del expresivo Cory Walker (a quien añoramos ciertos seguidores de Invencible), similar aquí a mi odiado caricaturista Philip Bond.

La edición de Panini, que continúa con su nueva política de cubiertas blandas, incluye un artículo de Julián Clemente y las portadas originales salteadas.

Reseñas: Silvio José, el buen parásito

2008-07-11T21:14:00.000+02:00

Silvio José, el Buen Parásito: Paco Alcázar (El Jueves / RBA, julio de 2008). 144 páginas. Color. PVP: 7,95 euros.

La colección de quiosco Luxury Gold nos trae el esperadísimo recopilatorio de las historietas de Paco Alcázar para El Jueves, que incluye las 132 primeras entregas de “Silvio José, el Buen Parásito” y siete páginas introductorias acerca del autor gaditano –en las que se desvela el peculiar método que aporta tanta homogeneidad a sus dibujos—.

El protagonista es un solterón antisocial de 45 años que vive con su padre Nicolás Pereda, con quien mantiene una relación despótica, insultante y ridícula a partes iguales. Es adicto a los juegos de estrategia ambientados en la Segunda Guerra Mundial y a las salchichas Chisparritas, no sale mucho de casa y le encanta llevar el pijama puesto. Más señas: su tipo ideal de mujer son las pelirrojas altas que llevan gorra.

De tono costumbrista, las historietas del semanario funcionan como una perfecta radiografía social, eso sí, centrándose en un antihéroe lleno de defectos. Sumado a la mente retorcidamente disparatada del creador de “Antes del desastre”, las seis viñetas que componen cada historieta se transforman en instantes esperpénticos, poblados por perfiles tan entrañables como penosos. Ahí está Sebastián Cubero, el profesor de autoescuela aficionado a la poesía infantil (con su famoso estribillo “Martillazos en la cabeza”) y a recorrer las cloacas de la ciudad; o Federico y su inseparable Geyperman de la suerte –que no para de darle dudosos consejos y con quien llega a experimentar algunos frotamientos—; una madre guadinesca e imprevisible; el atestado diván del Dr. de la Cuadra… Ejemplos de debilidad mental, en resumen.

En “Silvio José”, como en otras obras del dibujante de “Mecanismo blanco”, se describe la realidad profunda y sórdida del mundo moderno para dejarla en evidencia, por muy exageradas que parezcan las situaciones. Se trata, en definitiva, de estampas de enfermiza cotidianeidad, que plasman con fidelidad los caprichos burgueses y los enchufes laborales, entre otros asuntos. Y según avanza la serie, la letra de los bocadillos se empequeñece de forma paulatina para dar cobijo a discursos aún más vergonzosos y extensos (dada la cantidad de lectura, se recomienda saborear el tomo en pequeñas dosis).

A veces, Alcázar nos hace reír invitando a sus criaturas a tropezar siempre con la misma piedra, o bien deja constancia de la vertiginosa velocidad con que suelen sucederse los acontecimientos más desafortunados –y cómicos—. A pesar del uso del color, el responsable de “El manual de mi mente” continúa haciendo gala de un espíritu underground incuestionable. Y el hecho de que El Jueves se fijara en él (y en otros jóvenes valores) resulta bastante prometedor.

Reseñas: Intermezzo #1

2008-07-11T19:52:00.000+02:00

Intermezzo #1, de Tori Miki (Imho, julio de 2008). 96 páginas. Bitono. PVP: 10,95 euros.

Estas tiras de Tori Miki, siempre con nueve viñetas por página, están plagadas de abducciones extraterrestres y plumeros, encuentros en los baños públicos y gusanos faliformes, fumadores de calcetines y puertas dimensionales, disfraces y objetos inertes capaces de moverse, cometas humanas, pescadores de botas y ángeles de la guarda que suelen pasar desapercibidos. En otras ocasiones, la metáfora se toma al pie de la letra y hallamos un sketch donde todos los personajes se ven obligados a caminar sobre una incómoda esfera –¿la responsabilidad del ser humano con el mundo que habita?—. Otras veces, el surrealismo que destilan estos dibujos con bitonos rosas recuerdan a las ingeniosas “El viaje a ninguna parte” o “Amanece, que no es poco”. Y como en las películas de Takeshi Kitano o ciertas obras de teatro, nos toparemos con los mismos actores secundarios, que actúan a modo de troupe bufonesca (el señor del bigotito es el más inquietante con diferencia). Semejante al contenido del recientemente editado Poguri, los chistes de Intermezzo persiguen una lógica viciosa y absurda, que provocan la comicidad a través del extrañamiento. Además el autor, de trazo caricaturesco y expresivo, añade un componente poético a sus historietas y alguna dosis de misantropía. Qué bien que el título se complemente con otros tres volúmenes. Confiemos en que la francesa Imho, que se ha ahorrado la traducción merced a unos brillantes gags sin palabras, no tarde mucho en sacarlos.