31.3.06

¿Tienes las Adidas con el caballito de Dark Horse?

Al parecer, la marca deportiva Adidas ha llegado a un acuerdo con Dark Horse Comics (editora de Concrete y Hellboy, entre otras series de éxito) para la distribución de una línea de ropa que incluirá el característico sello de la compañía norteamericana. Estos artículos se venden junto a un cómic de edición limitada que todos los completistas curiosos querrán conocer:



Portada del tebeo con el logotipo de la casa. ¿No se le ha ocurrido a Ferrari demandarlos por plagio?



Páginas interiores con estilo amerimanga. No nos perdemos nada.



Zapatillas especiales para conseguir descuentos en todos los productos Dark Horse dentro del circuito oficial de librerías.



Chándal orientaloide de etiqueta negra.

30.3.06

Reseñas: Hellblazer #5

Hellblazer #5: Jamie Delano, John Ridgway, Alfredo Alcala, Richard Piers Rayner y Mark Buckingham (Planeta de Agostini, marzo de 2006). 64 páginas. PVP: 3,50 euros.

Planeta mantiene en este volumen el incremento de páginas que realizó en el número anterior para incluir algúnos artículos, que aquí firma el omnipresente David Hernando. Los textos (bastante breves y con letras gordas) no revelan nada que no sepamos, pero se agradecen. Lo peor es la decena de páginas inútiles que se añaden, a modo de cebolla, entre portadillas, anuncios y mapas del Reino Unido.

En el primer episodio, "Hecho polvo", encontramos a un Constantine decadente tras el pacto con Nergal. Es el día de su cumpleaños y los fantasmas no paran de perseguirle: en forma de ropas, periódicos y billetes. Aquí Delano se alza como uno de los maestros en la narración del martirio interiorizado. John localiza a Zed, que ha sido escogida por la Cruzada de la Resurrección para que engendre al nuevo mesías, y como no podía ser de otra manera, la mancilla antes de que llegue el ángel. Ambas escenas me parecen lo más destacado del volumen.

A mitad de tomo, y desde el interior de un cartón de tabaco, hace acto de presencia la Cosa del Pantano, que ayuda a Constantine a escapar del demonio a través del plano astral. Este capítulo, "Sexo y Muerte", está dibujado por Richard Piers Rayner y Mark Buckingham, que bajan el listón gráfico de la serie y nos acompañarán, al menos, a lo largo de tres números más.

Todo queda planteado para la próxima historia, centrada en los traumáticos sucesos de Newcastle. ¿Quién se lo va a perder?

29.3.06

Biblioteca Grandes del Cómic Religioso

>> Estoy casi seguro de que muchos aficionados al cómic de mi generación conocerán la obra de José Luis Cortés Salinas. Es un dibujante que ha publicado numerosos libros de temática religiosa, como Un Dios llamado Abba o Francisco el Buenagente. Sus ilustraciones a menudo acompañaban a los textos de catequésis, y su estilo claro resulta inconfundible. Para los curiosos, dejo un enlace al ISBN donde figuran la mayoría de sus trabajos. Y completa tu biblioteca pastoral después de mirar estas ofertas.



>> El Alcoyano patrocina un juego similar al clásico ¿Dónde está Wally? pero con la peculiaridad de que en lugar del hombrecillo de las gafas y el jersey a rayas aparece Jordiet el Nano, hincha del equipo.



>> Revisando mi colección de lomos atisbo una errata en el Superman: Para Todas las Estaciones. Siento no traerlo escaneado para demostrarlo... ¡Pero no aparece el nombre del Jeph Loeb! Y eso que el canto del tebeo es lo que perdura en nuestras estanterías. Ay, como siempre, la labor creativa del guionista queda en la sombra.

>> ¿Sabéis que Daft Punk editó una canción llamada Superheroes como parte de la banda sonora de la película de animación que hicieron junto a Leiji Matsumoto? La letra repite una y otra vez “upon the air”.

28.3.06

Vida y obra del Profesor Franz de Copenhague

"La aparición del Profesor Franz de Copenhague se produce como consecuencia de un intento de modernizar el inventor y adecuarlo a la era atómica, con un atuendo, aspecto y nombre indudablemente germánico, a pesar de su ubicación danesa." (Joan Navarro)

Echemos un vistazo a la foto oficial del doctor encargado de la maravillosa sección Los inventos del TBO, sacada directamente de la orla del Colegio de Medicina, donde luce camisa y corbata por primera y última vez.


El Profesor Franz de Copenhague fue desarrollado por diversos autores, entre los que sobresalen Nit, Tínez, Benejam, Tur, Rino y Sabatés. A continuación, el personaje posa con su famosa bata de cuello redondo y síntomas de sobredosis por rayos UVA:


Su labor en el TBO era explicar a los lectores el mecanismo de sus ingeniosos artefactos. Más adelante mencionaremos algunos de los más llamativos.


El licenciado danés se declaraba un gran defensor del método científico. La demostración empírica y los consejos del experto abundaban en sus páginas.


Detengámonos en sus primeras pócimas: Franz presenta la Abrigodolina, un mejunje para combatir el frío. En su explicación confesará los sentimientos que le provocan los indigentes, pero también detalla los ingredientes seleccionados y prueba en carne propia los efectos de su invento.



Léelo en tamaño real.

Más adelante encontramos un doctor más estilizado, imbuido por la investigación fúngica. Acaba de descubrir el Honguetus Baobaris, una seta gigante a la que sacará mucho partido:



Mira los detalles del experimento.

El ámbito de investigación del profesor es muy amplio, y en el campo de los animales, sus predilectas son las gallinas. Seamos testigos de su sabiduría:


Como los artistas que abogaban por el beatus ille, Franz busca la inspiración lejos del mundanal ruido. Allí es donde se le ocurren los mejores remedios: ¡El Pretujo!


Se trata de un científico ecologista que, preocupado por las secuelas en sus cobayas, prefiere retardar el éxito que le reportarán sus pruebas a abusar de sus animales.



Aquí están todos los pormenores del invento.

El Profesor Franz va encadenando una genialidad tras otra, hasta que un día aparece este breve en el periódico:



Sin duda, Ki-Ki fue su invento más relevante. En una época de penurias y explotación infantil, la mente más preclara de Copenhague fabrica un tebeo que divierte y alimenta. Esta hazaña lo encumbraría hasta el olimpo de los ilustres, pero desde entonces nada se sabría de él...



Conoce la historia completa en este enlace.

27.3.06

Tetas by Corben (y II)

Continuamos nuestro recorrido por las viñetas con mejor delantera de Richard Corben, para detenernos en aquéllas que muestran escotes tan insostenibles como éste publicado en Cage:



Unos milímetros todavía nos separan del top-less y, aun así, las íntimas fantasías entre marido y mujer narradas en Bigfoot logran cautivarnos del mismo modo:



En otros casos, la ley de la gravedad hace de las suyas y suele premiar a la portadora de mamas descomunales con un destape al más puro estilo de Sabrina Salerno en TVE. Eso sí, asegúrate de que a tu perro no le importa:



Existe una manera fortuita de sacar a flote las gracias femeninas. Cuando van a la carrera (y encima vienen de la ducha), lo más probable es que acaben aflorando a la superficie:



No obstante, si se resisten a emerger, no hay nada como la intervención manual para corregir tal defecto:



A Corben le apasiona igualmente presentar a sus heroínas vencidas, casi moribundas o a punto de ser víctimas del abuso masculino. Parece como si su propósito fuera destacar la hermosura en manos de los salvajes.



En estas escenas, las mujeres tienen todas las de perder. Suelen ser atadas y vejadas a capricho:



¿Y qué ocurriría si metieran en una prisión de hombres a una mulata desnuda con proporciones de ensueño?



Las demás especies también reivindican su derecho a acariciar las carnes imaginadas por Corben. ¿Y quién podría negarse a ser sobado por un insecto gigante, cuando incluso tiene la delicadeza de guiñarte un ojo?



Si se portan muy mal o se ponen nerviosas, el autor prefiere usarlas como sacrificio humano en ciertos tipos de rituales:



(Pincha aquí para verlo más grande).

¡Hasta la inocente Alicia de Lewis Carroll, en manos de Corben, es atacada por una horda de conejitos blancos en pleno celo!

26.3.06

Tetas by Corben (I)

Richard Corben se convirtió en artista de culto porque dibujaba las mejores tetas de las revistas underground. Sus lectores leían sus historietas tanto en el salón como en el cuarto de baño. Había que pasar unas cuantas páginas antes de toparnos con los encantos de sus amazonas que, tras resistirse un poco, solían airear ese carácter suyo tan exhibicionista:



Ojeando estas viñetas es irremediable pensar en Aprende a Dibujar Cómic, el manual que Dolmen ha publicado recientemente con consejos de los autores más reputados del medio. ¿Habrán dedicado un capítulo a los senos femeninos? ¿Y qué mejor dibujante que Corben para mostrarlos desde todas sus perspectivas?



Míralo en tamaño real.

Como en un buen telefilme de madrugada, en la obra de Corben hay espacio para el strip-tease carcelario. Éste lo disfrutaba un colega de John Constantine en la serie limitada que firmó para Hellblazer:



El erotismo, ya se sabe, es el arte de la insinuación y la sugerencia. ¡Ponle gafas y camiseta, que si lleva tetas made in Corben seguirá siendo una hermosa valquiria!



Entre las preferencias del autor sobresale un gusto exarcebado por las criaturas monstruosas y extraterrestres, que comparten con los humanos sentimientos y escenas amatorias:



Después de los fuegos artificiales y los túneles ferroviarios llega el momento sagrado del cigarrito, pero Steven Spielberg sentó precedentes sustituyendo los rifles de E.T. por walky-talkies y ya se corta hasta el maestro Corben:



Sólo él es capaz de plasmar con belleza tanto la naturaleza edénica de sus ninfas...



... Como las escenas más cotidianas. Tras la noche de bodas habrá que recuperar fuerzas con un desayuno continental:



Pero a Corben se le conoce, por encima del resto, a raíz de su trabajo en el género terrorífico. Y sus adaptaciones de Poe tampoco iban a librarse de buena raciones de pechos turgentes:



Aquí puedes verlo más grande.

21.3.06

En defensa del Capitán América negro

Se ha criticado bastante el trabajo realizado por Kyle Baker en esta serie limitada de Marvel, pero las opiniones desfavorables suelen aflorar al tratarse de un artista excesivo. Yo creo que el dibujante se amolda muy bien al formato comic-book y emplea con acierto sus trucos de planos, volúmenes y colores. Junto al guionista Robert Morales, también negro, narran una historia de clasismo racial protagonizada por una tropa de reclutas a los que inyectan la meta-anfetamina que convirtió a Steve Rogers en el Capitán América. Apoyado en una leyenda perfectamente probable, el argumento insinúa cierto contrato entre el Ejército estadounidense y los nazis en su búsqueda del superhombre.

Capitán América: La Verdad es más de un centenar de páginas plagadas de escenas dramáticas y violentas, viñetas de espanto y acción. La atractiva idea de un Capitán América negro haciendo la guerra en la sombra se une a la aparición de personajes reales como Hitler o Goebbels. Los perfiles cinematográficos de Isaiah Bradley, el sargento Evans, Maurice Canfield y el cabezón de Larsen se acentúan bajo el trazo de un Baker caricaturista que domina tanto el rotulador como el ordenador.

"La mercancía guardará silencio"

Como irremediablemente se atrasa la serie JLA/JLE, colección abierta según las lacónicas respuestas de la web de Planeta, nos parece un buen momento para revisar la magnífica limited Antes conocidos como Liga de la Justicia, editada por Norma en julio 2004. Aquí los diálogos son más chispeantes, si cabe, al contener referentes actualizados. Eso significaría que los cómics envejecen, aunque los de Giffen, De Matteis y Maguire lo hacen muy bien. Después de leerla con verdadera fruición sólo cabría rezar por la publicación en español (poco probable) de su secuela: No puedo creer que no sean la Liga de la Justicia.

En esta aventura, Manga Khan quiere recuperar a su robot mayordomo L-Ron, que ahora permanece junto a Maxwell Lord. Elongated Man es “un cuatro” según la escala masculina de Fuego, que posa desnuda en su web. El Capitán Atom viste el peor traje de la historia y tiene un guionista a su cargo. Blue Beetle dice padecer del corazón, pero nadie le cree, en especial Booster Gold, el hombre del futuro con quien forma la pareja perfecta. Y la ingenua Mary Marvel está sedienta de experiencias. Todos juntos forman ¡Supercolegas! A lo largo de seis números extraordinarios deberán enfrentarse a un peculiar grupo de pandilleros pedantes y serán abducidos para combatir en una lucha de gladiadores –tras ella, un miembro de la Liga será ingresado en la UVI-.

“La mercancía guardará silencio”. Un chiste repetido que alude a Gnort, el green lantern al frente de la Liga Antártica. Algunos componentes del grupo original hacen acto de presencia, como Batman, el Detective Marciano, Plastic Man (que se mofa de Elongated Man porque “Nunca se convierte en parquímetro, ni en taxi”), Flash o Wonder Woman. Tendrán tiempo de actuar cuando, a raíz de un puñetazo fortuito, se produzca el efecto cuponazo.

17.3.06

Miscelánea: ¡Los Nuevos Mutantes llegan al teatro!

Dedicar un blog casi en exclusiva a reseñas de cómics es bastante ridículo, y más cuando las novedades interesantes escasean. Así que ya os podéis imaginar que hoy toca otra de esas misceláneas donde mencionamos varios asuntos relacionados tangencialmente con el noveno arte.



Los bebés necesitan leche, y los aficionados, tebeos de calidad.

>> El festival de teatro Mira al Sur! de Sevilla acoge a finales de este mes la actuación de la compañía de Emiliano Reggente, cuya obra se titula Los Nuevos Mutantes. Según el boletín de promoción: "Seis jóvenes aspirantes a actores deciden homenajear a los grandes clásicos del teatro, pero terminarán imitando a sus mayores ídolos culturales: ¡los superhéroes de los tebeos!". El cartel imita la tipografía de Marvel (vía Panini Italia) pero incorpora a personajes del universo rival como Flash, Superman o el Joker:



Atención al dominio del collage:



>> Las dos últimas noches he tenido una excesiva sudoración nocturna, dejando en la cama una marca parecida a la sábana santa. ¿Me estaré convirtiendo en Tyke Alicar, El Anarquista de X-Statix? No sé si estará vinculado, pero hace poco me preguntaba por qué algunas historietas te dejan tan mal cuerpo, llegando a veces incluso a caer enfermo. Seguro que se os ocurren multitud de nombres...

12.3.06

Reseñas: Superman, Para Todas las Estaciones

Superman: Para Todas las Estaciones, de Jeph Loeb, Tim Sale y Bjarne Hansen (Planeta de Agostini, marzo de 2006). 208 páginas. PVP: 12,95 euros.

He aquí un caso ejemplar en el cómic de superhéroes. En Superman: Para Todas las Estaciones, tanto el guionista como el dibujante y el colorista se encargan de hacer el mejor trabajo posible. Jeph Loeb lo consigue a través de un narrador múltiple que cuenta la historia del joven Clark Kent atendiendo a las estaciones del año. Tim Sale, por su lado, recrea un Hombre de Acero con un cuello magnánimo, más cerca del diseño original del personaje que del estilismo que proponen sus coetáneos. Asimismo, Bjarne Hansen firma unas acuarelas cuyos tonos escapan del brillo y la pompa que dominan el género hoy en día.

En este relato, Smalville aparece como un necesario remanso de paz para Superman. Allí dejó a sus amigos Pete Ross y Lana Lang, que aporta el ingrediente sentimental de la historia al confesar en primera persona lo que sintió cuando conoció sus poderes. Mientras tanto, Lois Lane, que también ejerce de narradora y luce su maquillaje más gótico, destaca por su actitud todo-por-una-exclusiva. El padre adoptivo de Clark tomará la palabra al inicio y compartirá con los lectores su eficaz método educativo.

Pero más allá del horizonte, en Metrópolis, el millonario Lex Luthor ha creado su equipo de Guardianes del Cielo, a los que se enfrentará el protagonista después de detener un huracán, un misil, un incendio, un ataque con gas nervioso y una inundación... ¡Todo en el mismo volumen! El argumento vendrá marcado igualmente por la frustración de Superman tras la muerte de la pseudo-heroína Toxina, que le hace replantearse su papel de salvador de la humanidad.

Resulta curioso que este título aún sigue disponible (y más barato) en la edición en pack de Norma.

1.3.06

Reseñas: Big Foot

Big Foot: Steve Niles, Rob Zombie y Richard Corben (Norma Editorial, febrero de 2006). 96 páginas. PVP: 10 euros.

No lo digo por llevar la contraria, pero a mí no me ha parecido tan malo el guión de Big Foot. ¿Qué se esperaba? ¿Una fábula que ahondara en la misteriosa figura del Sasquatch? Quizá sí es previsible, pero el trabajo realizado por Steve Niles y Rob Zombie no merece el vapuleo casi unánime que está recibiendo por parte de la crítica aficionada*. Es una extraña demostración de que la retroalimentación entre industrias a veces funciona: se trata de una historia entretenida, muy bien dibujada además por el amante del descoyuntamiento Richard Corben.

Publicada originalmente como serie limitada bajo el sello de IDW, ahora ve la luz en España de la mano de Norma en la asequible** colección Made in Hell, que reproduce en portada el homenaje del maestro del terror underground al fotógrafo que cazó al verdadero pies grandes, Roger Patterson.

El primate que irrumpe en estas páginas causa pavor, más por su rabia indiscriminada hacia la raza humana que por su físico (aunque las splash-pages de Corben podrían espantar al más pintado). Él asesinó a los padres de Bill Fuller cuando éste sólo contaba nueve años. Luego lo veremos escoger rifle en el supermercado de armas y hacer amistad con el sheriff del parque, mientras el mono gigante y hambriento se introduce en una espiral de violencia. Ha llegado la hora de una venganza personal, del enfrentamiento definitivo con el monstruo. Y ojo, porque hay piñata final en tono de serie B.



(*) Me refiero a los aficionados al cómic que hacen sus pinitos en el género de la crítica virtual. Yo mismo me considero uno de ellos.

(**) En comparación a otros precios de la editorial y teniendo en cuenta que es papel barato.